论《许三观卖血记》重复叙事的音乐性的论文.docVIP

　　论《许三观卖血记》重复叙事的音乐性的论文 作者：孙潇雨　董岩　李云丽　张勇 　　【论文关键词】余华；许三观卖血记；重复 　　【论文摘要】余华，曾经以善于书写暴力、死亡、恐惧和残酷而闻名。但音乐却为他敞开了另一个世界。他从音乐中发现了平凡、安详、宁静和幸福。《许三观卖血记》可以说是一次音乐的狂欢。他从古典音乐的重复中发现了单纯的魅力，从婉转的乡曲中体会到本土音乐的活泼与灵动，又从众生的合唱中让人感受到复调音乐的独特，让我们在音乐的旋律中感受到人间的温暖与情爱。 　　 　　动人的和弦———温情的叙述 　　 　　1993年的冬天，余华又为自己续上了已经中断了十八年的音乐的梦。这个曾在十五岁时对音乐简谱着迷并把《狂人日记》谱成音乐的男孩儿，终于在他三十三岁的时候，迎来了他生命中真正的音乐。“我经常感到生活在不断暗示我，它向我使眼色，让我走向某一个方向。我在生活中是一个没有主见的人，所以每次我都跟着它走了。”余华发现“音乐的叙述和文学的叙述有时候是如此的相似，它们都暗示了时间的衰老和时间的新生，暗示了空间的瞬息万变。它们都经历了段落的开始，情感的跌宕起伏，高潮的推出和结束时的回响。”尤其是巴赫的《马太受难曲》直接影响了他的创作。“这首伟大的受难曲将近三个小时的长度，却只有一首歌曲的旋律，宁静、辉煌、痛苦和欢乐重复着这几行单纯的旋律，仿佛只用了一个短篇小说的的结构和篇幅表达了文学绵延不绝的主题。.” 　　音乐的重复叙事启发了余华的创作灵感，《许三观卖血记》也在始终重复着一个强大的旋律——卖血。他一生中十二次卖血的重复经历几乎构成了小说叙述的基本结构，其卖血的前后叙述也几乎是一成不变的。“喝水”、“见血头”、“吃炒猪肝、二两黄酒、黄酒温一温”。余华不厌其烦地为大家重复展现着这一旋律。许三观在不停地卖血，整部小说也在不停地重复中前进，单纯善良的许三观就这样执著地行走在这简单的重复的生活中。但这种重复并没有滑向单调。每次卖血的背景、原因和结果如同音乐中变化的和声，它使整首乐???充满一种节奏感、跳跃感和流动感。如果说第一次卖血为我们拉开了一个欢快的序幕（许三观娶了“油条西施”许玉兰，完成了他的婚姻大事。）那么第二次为一乐闯祸的卖血则是不经意中跳出的一个不安的音符，如同一抹浅浅的涟漪，但又最终归于平静；而为报答偷情女人林芬芳的第三次卖血，是作者有意弹出的一个戏谑的调子，让我们在轻松中对这种特殊的复仇方式报以狡黠与宽容的一笑；而大饥荒中，当一家人喝了五十七天玉米粥之后，许三观的“重操旧业”，整部乐曲开始走向沉重，但我们依然可以感受到苦难与困顿中一家人苦涩的微笑与从容；而在文革中为一乐、二乐的两次卖血，到一乐去上海治病，许三观为了儿子的命一路卖血到上海（五次），频率越来越快，旋律越来越丰富，尤其是大冬天用盐喝下又绿又冰的河水的那一刻，将一个老人关于生命的乐章推到了一种悲壮的高潮。我们听到了一种叫做深沉和伟大的东西在一个名字叫做“父亲”的血管里很响亮地哗哗流淌。而最后的老人有血不能卖的伤心的哭泣，则是落幕的那一重锤，声震屋瓦，久久不绝。 　　 　　婉转的乡曲——美妙的咏叹 　　 　　在《许三观卖血记》的重复叙事中，它的整个叙事结构是西方古典音乐影响下的“无上的单纯”，但余华的创作又离不开生他养他的一方土地。音乐的旋律也唤醒了余华关于故乡韵律之美的记忆，家乡的地方戏——越剧给余华带来了灵感。越剧是起源于浙江嵊县的地方戏剧中一个雅俗共赏的剧种。它的唱腔婉转，唱词优雅，又吸取了民间重复的叙事手法。在越剧中，剧作家善于利用句式的回旋往复产生循环回荡、一唱三叹的艺术效果，使每一单元的审美进程得以提升，营造出浓厚的艺术氛围。余华准备“用越剧的腔调来写，……让那些标准的汉语在越剧的唱腔里跳跃。”因此，在《许三观卖血记》中我们听到的更多的是具有地方色彩的繁复、浅白的本初性语言的展示。 　　最有趣的应该算是许玉兰一次次门槛前的哭诉，她的重复的形式，重复的语言，层层递进的诉说，轻灵婉转，一唱三叹，我们如同欣赏一出精湛的地方戏表演。让我们从许玉兰的一段优美的唱词中来感受一下地方戏的独特魅力：“我前世造的什么孽啊”一如过门中的前奏，然后是挥动着手绢，响亮地哭诉起来：“今世让何晓勇占了便宜，占了便宜还不说，还怀了他的种；怀了他的种不说，还生下了一乐；生了一乐不说，一乐还闯了祸……“一乐闯了祸不说，许三观说他不管；许三观不管，何晓勇也不管，何晓勇不仅不肯出钱，还揪我的头发打我的脸，何晓勇伤天害理，何晓勇不得好死！这些都不说，明天方铁匠带人来怎么办？我怎么办啊？”在她这种哭诉当中，我们感受到的更多的可能不是痛苦和绝望，就像许三观把她的一次又一次的哭诉看成在门口打毛衣一样平常，我们看到的分明是一个女人为了发泄的表演。我们在这种重复的旋律中，在这种轻灵的诉