设计大师——原研哉设计思想及作品选编.ppt

设计中的设计;目录; 原研哉（Kenyahara1958年06月11日- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。; 原研哉的观点在于做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会就能了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥，这是一个相互影响的良性循环，以及将已知事物陌生化，更是一种创造。他所推崇的是“重新设计”，重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是他真正感兴趣的课题。;设计领域;原研哉对于相对课题能从最基本处出发，进行深入探讨，把一切弄清楚。也就是说广告主想交流什么？商品的构成情况怎样？……这些问题他都要从根本上重新进行认真思考，先进行咀嚼消化弄清楚广告主的意向后，再考虑如何使广告对象接受，不断进行推敲，一直到脑子里形成一个成熟的概念为止。他是一位能抓住事物本质，并以此为据点从理论上构筑设计的这样一种类型的平面设计师。;说到原研哉，不得不说说他为无印良品所做的四张大幅海报。四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多太多的摄影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大气。;为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。;四图为原研哉一手打造的“无印良品”品牌宣传海报，想传达的意念可以用两个字概括，那就是“空无”。;原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下“无印良品”艺术总监的职位，开始管理无印良品的品牌视觉形象，每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义，一种以理性的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来，原研哉创作的广告始终围绕着“空”、“无，亦是有”的概念，从简单中寻找美，也从日常生活的基本性中产生价值观。 ;无印良品2004年海报系列“家”;2005年的“茶室”系列，摄影师上田义彦的黑白照片中是京都银阁寺的东求堂同仁斋，一间“书院造”风格的茶室。半开的障子让花园的风景变得像一幅挂轴画，自然光透过障子的方格落在榻榻米上，上面摆着一只无印良品的白瓷茶碗。建于15世纪末的东求堂被认为是日本茶室与传统和屋的空间原型之一，房间里的深深阴影，光线流过纸门、格栅和榻榻米垫，造就了一种简单与寂静之美。 ;如果说原研哉的那种大气让我觉得震撼，那么让我感动的，恰恰是他的细腻。来看他为梅田病院所设计的导视系统。他给每个门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不觉中已经开始提升了。 ;梅田医院的导向系统和VI：; 原研哉自2001年起担任“无印良品”咨询委员暨艺术总监， 其广告宣传获2003年度东京ADC赏的全场大赏。 书籍设计方面，则获讲谈社出版文化赏和原弘赏、龟仓雄策赏，以及对于其一连串的设计活动受颁予日本文化设计赏等等。;长野冬季奥运会：;2005长野冬奥会;;2001年3月原研哉为“松屋银座”重新设计装修，把百货店的形象“生活设计”转向“时尚”。为了强化时尚的经营策略，松屋银座一举引进了世界前二十位知名品牌中的九个。这个设计的要点在于：如果把世上种种性格各异、个性鲜明的时沿品牌自然地包含到松屋银座中，尽量避免给人以勉强组合在一起的印象，这就必须发掘出能够产生强大“包含力”的设计因子。原研哉考虑了两种可能发挥作用的要求： 一是“白”这种色彩，二是“材质”也就是通过触觉方面的刺激，使人和物质发生关系，最终这个设计大获成功。; ;;2005爱知博览会;关于白色，原研哉曾经写过一本专著，他想仿效哲学家九鬼周造的《Iki的构造》、冈仓天心的《茶之书》这类评论日本传统美意识的书籍，通过“白”这个概念探寻隐藏在日本文化中的感觉资源。在他的定义中，白是所有颜色的合成，又是所有颜色的缺失，它让其