“只要听一次,你能炫耀一辈子”.docVIP

PAGE  PAGE 5 “只要听一次,你能炫耀一辈子” 　　早在2005年,吴氏策划就开始筹划“指环”项目。2007年组织科隆爱乐乐团中国之行时,吴氏国际文化传媒总经理吴嘉童得知科隆歌剧院将要在2010至2011演出季进行全面翻修,科隆歌剧院需要在别的场所演出。虽然将完整的指环从主演剧场搬到另一个戏剧院更是一个挑战,但吴氏策划还是愿意统筹各方的优势,让“指环”亮相上海世博会。 　　“指环”:难以抗拒的诱惑 　　 　　 　　9月16日至24日的上海大剧院,四联歌剧《尼伯龙根的指环》将继2005年后再一次踏上中国的土地,德国科隆歌剧院将在那里点燃整个中国乃至整个亚太地区的瓦格纳热情。 　　这部由德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的华丽歌剧分为4部分:莱茵的黄金、女武神、齐格弗里德和诸神的黄昏,作者从1848年开始创作至1874年完成、历时26年。该剧讲述的是一个年轻铁匠齐格弗里德的故事:莱茵河底的众仙女守卫着一块魔金,用这块魔金铸成指环戴上后就能统治世界,但此人必须抛弃爱情。尼伯龙根侏儒阿尔贝里希盗得魔金铸成指环,成了世界之王。众神之主沃坦建造供诸神栖居的瓦尔哈拉宫的计划给故事带来了波澜。之后,英雄齐格蒙德赢得了指环,但他却遭到了背叛引来杀身之祸。齐格蒙德的情人、沃坦的女儿女武神布仑希尔德把这指环带回了莱茵河。最终,众神们的栖居之地瓦尔哈拉宫付之一炬。 　　虽然莱茵河的黄金只打造出了一枚指环,但是无数人的心中却都有一枚属于自己的指环。2010年的上海注定要成为中国音乐界的焦点,当北京和上海两座最具代表性的中国城市先后举办了奥运会和世界博览会之后,属于《尼伯龙根指环》的传奇也将在两座城市间进行一次完美的传递。 　　《纽约时报》首席乐评人安东?托马西尼曾经如此写道:“惟有凝视米开朗基罗在西斯廷教堂留下的壁画或静读普鲁斯特的小说《追忆似水年华》,你才能找到如瓦格纳歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》那样雄心勃勃的作品”。过去数百年间,无论是歌剧作为一种久经考验的艺术形式存在于剧院、广播、唱片乃至DVD和HD影院时,还是歌剧演出在消费主义和商业时代的今天成为一个典型的社交盛会时,都没有任何一部歌剧能够像“指环”那样,无论在何时何地出现都足以成为一个文化事件并引起人们最大限度的关注。 　　这并不仅是因为它长达4个晚上、15小时的演出时间,还因这部歌剧从瓦格纳最初构思起便开始考验着人类对某一艺术形式最大限度的真诚与热忱,无论是瓦格纳本人还是对后世的音乐家、歌唱家、指挥家和舞台艺术家甚至是对许许多多默默无闻的“指环”追随者都莫不如此。如今,人们动用各种现代化的交通工具,不远千里奔赴瓦格纳的这场艺术盛宴。当《众神的黄昏》结束时通常已接近午夜时分、地铁和公共汽车都已停止运行,走出剧院的人们饥肠辘辘,不得不徒步返回酒店或者寻找搭车的同伴。可即便是这样,在倾盆沐浴后躺在床上回想起几个小时前的场面时,你依旧会热血沸腾、难以入眠――这便是所谓的“指环效应”。 　　对于成千上万的瓦格纳迷来说,无论他们收藏过多少种“指环”演出的视听版本,能够在现场聆听“指环”都是他们梦寐以求的。毕竟和威尔第的《茶花女》、普契尼的《托斯卡》等歌剧频繁上演不同,瓦格纳的全本“指环”并非轻易就能欣赏到。 　　全本、版本、指挥、演员阵容、舞台布景……看点十足!科隆歌剧院此次在上海亮相的“指环”无疑结束了全中国乃至全亚洲对瓦格纳迷们的艰苦等待,对于那些每年都虔诚地向拜罗伊特歌剧节申请门票的瓦格纳狂热份子来说,能够在自己的家门口现场聆听指环无异于是一种幸福。 　　人生能有几次“指环”?这是个难以回答问题。但有一点可以确定:即便你不是一位铁杆的瓦格纳歌剧迷,但一次“指环”的现场聆听经验将绝对会成为你一辈子值得炫耀的资本。而对于那些热衷于瓦格纳音乐和戏剧的人们来说,任何一次“指环”都不应该放过! 　　 　　绿色“指环”:绝对国际水准 　　 　　科隆歌剧院此番为中国观众带来了由加拿大著名戏剧导演罗伯特?卡尔森(Robert Carsen)创作的舞台之作,这个版本在过去10年间始终是国际一线舞台上最受欢迎的制作。卡尔森贯彻了“导演戏剧”的艺术理念,将主题概念以强大的视听手段注入到歌剧当中,人们不难从中解读出他对人类生存与生态环境间关系的诠释。“环保主义”是这一版本所宣扬的核心主题,这一主题无疑与当下的中国有着密切的联系。 　　中国观众也将有机会领略到当今最前沿的歌剧舞台艺术,剧目中所出现的人物都不再以原著中的神话人物形象示人,而是被导演赋予了全新的角色含义。作为一部讲述“权力与爱情”的巨作,瓦格纳无论是在主题、情节还是人物关系上都为后代的艺术家提供了无数想象和创作的空间,当女权主义、反战、种族主义、政治纷争等议题被导演们纷纷拿来解构的时候,“指环”所产生的魅力