“边城”俱备只欠“南风”.docVIP

PAGE  PAGE 4 “边城”俱备只欠“南风” 　　杨天解，1952年10月生于湖南宁乡。现任湖南音协副主席，湖南省歌舞剧院一级作曲。1996年他创作的舞剧《边城》音乐获得第六届“文华奖”音乐创作单项奖。他最新谱写的舞剧《南风》2006年12月7日至10日在北京保利剧院上演。 　　 　　二胡两元七角钱 　　 　　杨天解说话语气和缓，让记者感觉《南风》里那么野性的音乐不是他写的。 　　和音乐结缘还要从一把二胡说起。9岁生日那天，父母带他上街买礼物，他没有要玩具，而是要了一把两元七角钱的二胡。从此，这把二胡不离他左右。16岁杨天解抱着二胡上山下乡来到宁乡县三仙坳公社月湖大队，白天干农活，晚上练二胡,在煤油灯下写歌和一些小型的曲子。眼看着一个个知青被招工，他却因为“家庭出身”不好，一次次失去机会。“那时候，我就拿着二胡到小溪边???坐在石头上拉二胡解闷。” 　　1972年春节前夕，母亲写信告诉他宁乡县文工团招生，要他尽快去试试。于是，杨天解背上二胡，拎了一个装满曲谱的黄挎包，迎着漫天的大雪，走了近百里来到宁乡县城。“当时我先拉了一首《三门峡畅想曲》，老师们觉得我拉得不错，然后又唱了几段样板戏，当时在场的文工团领导觉得我一个知青有这样的水平很难得，我就这样留下了。” 　　在文工团，杨天解找来能找到的所有中外音乐理论书籍学习作曲，很快成了团里的创作员。他在宁乡县工作的那几年，写了大量的歌曲和小型器乐曲、歌舞音乐，还为30多部花鼓戏作曲。然而，杨天解不满足于这点成绩，他给自己定下了更高的目标，那就是考音乐学院，他在墙上刻下“有志者事竟成”六个字，时刻激励自己。经过数年的努力，杨天解终于考上上海音乐学院，成为何占豪、杨立青的学生。 　　 　　翠翠给我灵感 　　 　　杨天解毕业后在省歌舞剧院作曲，在他的作品中，描写湘西的占很大比重，1992年的管弦乐《苗寨狂欢节》，1993年的民族管弦乐《瑶山的春天》获国际广播电台管弦作品优秀奖，1997年的歌舞剧《遥远的侗寨》获田汉音乐奖，特别是1996年的舞剧《边城》音乐获“文华奖”。 　　“我用45天写了这部75分钟的舞剧音乐。280页的管弦乐总谱倾注了我对湘西的热爱。其实写的时候困难很大，我的父母都得了中风，我也因为极度疲劳半夜里在医院打吊瓶。”之所以能够在这么短的时间里高质量完成《边城》的音乐，还是源于1994年去湘西体验生活。“苗族高腔的山歌，独具特色的装饰音和滑音，给人神秘感。土家族的‘打镏子’不规则的节奏，还有催人泪下的‘哭嫁歌’以及苗鼓都深深吸引了我。在凤凰，我看到云雾中的吊脚楼，寻觅着沈从文小说《边城》里翠翠的身影。当我来到茶峒的白水河上游，看见河滩中翠翠的塑像，她呆呆地望着白水河下游，苦苦等待着心上人回还，我一下子被触动了，我要用音乐讲述这个动人的故事。” 　　 　　借《南风》突破自己 　　 　　《边城》的获奖，使杨天解在《南风》创作上有压力，他要在创作风格上转变。《边城》是现代技法结合湘西民族音调，《南风》是讲述舜帝南巡的传奇故事，音乐要求大气，交响化、国际化的音乐语言。湖南有4000多年的历史，音乐史料无从考证，杨天解从汉代的一些音乐史料得到启发，描写舜帝的故事，音乐就要比汉代更加原始，大的定位就是野性、粗犷、原始。技法上不拘一格，运用十二音、无歌词的人声、不谐和音。保持旋律的流畅，节奏通顺的同时，又不能四平八稳，汉代史料记载舞无常态、乐无定节，于是杨天解采用大量复杂的节奏。“我运用40多种打击乐，石头、木棍没有规律的敲打，还包括自制的骨笛，从序幕拉开把观众带到原始的荒野。随后‘哦哦哦’的人声叫喊，表现出原始形貌，人声合唱运用比较多，和声二度关系，给人模棱两可的感觉，无调性旋律表达悠远。弦乐采用不常见的群体上、下滑音，呐喊表现战争场面。独奏琵琶运用很多，采用不常用旋律，泛调性、无调性结合，十二音的旋律描述，刻画剧中娥皇、女英仙女般的神态。” 　　为了写《南风》音乐，杨天解去湖南九凝山，舜帝遗址捕捉形象，形成大气的主题音乐。为了刻画娥皇、女英，两次去岳阳洞庭湖、筠山，他在斑竹林中寻找感觉，“传说舜帝为民而死，娥皇、女英在此哭泣。我觉得描绘她们应该是既美丽又有魅力，具有古典色彩的形象。” “舞剧音乐是作曲家最好的创作平台，它不受歌词的限制，开始我觉得是不是写得太复杂了，观众能不能听得懂，看完演出，我完全是担心太多了。在写这部音乐之前，我分析了中外成功的舞剧音乐，我要人家没有的东西，而不模仿。歌剧舞剧交响乐代表着一个国家音乐水平的高低，是作曲家的本行。目前我们的舞剧音乐与舞蹈的配合没有得到很大提高，作曲技法停滞不前。忽略了舞剧音乐本身是完整的、独立的音乐作品。舞台音乐实践很重要，并不是能写交响乐就能够写舞剧音乐。一定要了解舞剧音乐的特