塑形在手　传神乃心.docVIP

PAGE  PAGE 5 塑形在手　传神乃心 　　谭乃麟 　　 　　谭乃麟，1965年生于青岛。现任中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，青岛市美术家协会副主席兼秘书长，青岛画院创作部主任。1996年，作品《盛装》获山东省首届人物画展览一等奖；1997年，作品《曙光》获1997年山东美术作品展览一等奖。作品《东方欲晓》获山东省纪念中国共产党建党八十周年美术作品展览特等奖；1999年，作品《春溢瑶寨》获中国美协主办迎99澳门回归中国画摄影作品大展金奖；作品《吉祥雪域》获世纪中国风情优秀奖；2001年，作品《天籁》获全国中国画银奖；作品《远方的云》获二十一世纪中国画澳大利亚展金奖。2004年，作品《祥云》获中华人民共和国第十届美术展览优秀奖；2005年，作品入选中国文化部主办的全国画院优秀作品展览。2006年，作品参加中国美协主办的2006春季影像全国中国画邀请展；2006年作品参加中国美协主办的全国中国画家百家邀请展；2006年作品参加中国美协主办的全国著名中国画家学术邀请展。现就读于中国国家画院首届人物画精英班刘大为导师工作室。 　　 　　 　　 　　 　　读乃麟的画作，首先感受到的是一种弥漫的祥和之气，是一种阳光的味道。他选取的大题材当然是当代画家笔下常见的藏、苗、彝族人物，基本造型形态也是瞬间神态的描写和寻常生活的典型场景陈列，但选择即为判断，他更多地选取的是人物静谧安详的决定性瞬间，笑容多于苦相，喜悦多于悲伤，温和、润泽、美丽，而不像我们常见的这类画作那么压抑、粗鄙、戾气和做苦难状。这一定和乃麟的整体性格以及对世界的积极性理解有关。虽然他描述是世间的人物和事物，笔墨营造出来的氛围效果却有一种来自神性的上升感和崇高感。 　　 　　 　　 　　乃麟的造型能力很强，抓形很准，这得益于他多年的刻苦锤炼和实地写生，当然天资聪颖是基础，自不必说。西方绘画的透视明暗手法与中国画的笔墨技巧情趣，在乃麟的画中得到和谐的结合，不露声色和刻意痕迹，人物面容上的光线感表现得恰到好处，衣物上的皴擦点染也不为笔墨而笔墨，而是适度的、合宜的，符合现实的质感和表现的分寸，乃麟的造型、构图和笔墨表现始终有中正调和的主调，凭借这一主调，他既可以大笔纵横，又可以小心收拾，重浊沉郁的沧桑感和锱铢必较的精细感自然融合于他的画面之中。画若布弈，经营构图是理性与感性高度结合的过程，乃麟在布局上有均衡、有奇正、有险峻，充分运用各元素之间势能的力量，从而形成了既大气沉着又富含变化的创造性意象和氛构。 　　 　　 　　 　　与乃麟交往有年，虽每年见面的次数不多，但每次都有很舒服的印象，乃麟身上有恂恂懦者的气质，不浮不躁，不瘟不火，宁静、温婉、沉潜、微笔，但又很执著和执拗，有自己的大原则和内在气格，孔子云：刚毅木讷近仁。乃麟在待人接物方面常常是低调的、和合的。在艺术上，虽然较少听到他纵横捭阖、指点江山式的见解和言辞，但片言只语中知晓他是谨严缜密，注重内涵修为和高尚品质的，他对艺术、对传统、对经典、有敬畏有仍弃，对师长、同道、朋友，他诚恳而直率。中国的艺术创造讲求的是致广大而尽精微，极高明而道中庸，是一种醇和明澈的境界，乃麟正在朝着这一方向努力，这在目下物欲横流的画坛是极难得的。 　　 　　 　　 　　乃麟的艺术目前处在厚积薄发的初步收获期，但大体上还是走着传统渐变路子，笔墨内外较少现代艺术解构和重构的批判气息，画面之中再现多于表现，写实多于写意，刻画多于抒情，这是他踏实的一面，也是他要超越的一面，因为中国画有时更看重畅神写心的个性和风格，我自有我，乃麟的我还藏在他的层层墨色之中，想来，他自由挥洒、意气飞扬的日子也不远了，由于他如今必然的积淀和沉潜，他的飞扬和洞达也更有底气了。 　　 　　 　　 　　当下人物画家很多，以少数民族为题材的画家亦难以计数，可是相当一部分画家是通过相机从照片中讨生活，因而容易空得形似、而难以触及人物内心的精神状态。在这一点上，谭乃麟的人物无疑值得我们关注。他笔下的人物，既有严谨造型，又能相对准确地把握人物的精神特质，神态颇为生动。况且，谭乃麟在追求写实造型的同时，并未放弃传统笔墨趣味，而是力图将两者恰当融合。他将人物画中线条改造为带有块面感的皴擦笔触，辅以淡墨晕染，较为恰当地融入到人物结构中；将传统留白结合于西画的高光表现，既照顾到笔墨的疏密关系，同时也兼顾了结构形体，颇具一定的价值。当然，这种追求也为谭乃麟???画面带来另外一种困惑--过于追求人物的体量感以至疏乎了画面意境的营造。从某种角度上看，谭乃麟的人物画是20世纪水墨写实体系的延续。 　　――杭春晓（著名美术评论家） 　　 　　 　　 　　谭乃麟 　　谭乃麟是一位关注现实的水墨人物画家，在对现实生活的观察与体验