歌唱呼吸科学方法新解.docVIP

歌唱呼吸的科学方法新解 声乐（vocal music）是一门科学，其实质是以真、善、美为依据的。 科学是渗不得半点虚假的。一切爱好与学习声乐的初学者都必须保定尊重科学、学习科学、研究科学的态度。从不断的科学试验中找出规律性的硬道理，这才是有价值的。才能记得起时间与时间的考验。关于歌唱呼吸的课题，是歌唱绝对的条件，许多初学者，面对属上层建筑意识形态领域和艺术法，往往束手无策、无所适从，这时候，不妨试试这种简单处理方法——“全胸式”呼吸方法，这是一种在原有的胸腹式呼吸法为基础中向上下延伸的呼吸法，可以获得“全身共震”的声音效果。 在具体训练时，启发学者多想想婴儿的哭啼、学学青蛙的叫声、聆听蝉儿的鸣唱……时间证明上述的观念和方法对学生进行训练，来得容易而且奏效得多。关于歌唱的呼吸是难者不会，会者不难。其实理解后是很简单的，正如我当年的老是告诉我的一个没有办法的办法（秘诀），想到哪儿，就吸到哪；吸到哪里就从哪里唱出来；怎么吸就怎么唱。”然而这方法看似容易，就是难；以为浅显，个中到咯是多么深奥而富有哲理性阿！ 本人经历了多年的舞台表演与专业教学的科研与实践，才真正领悟：歌唱的呼吸不仅可以“想到哪儿，就吸到哪；吸到哪里就从哪里唱出来——怎么吸就怎么唱，”而且可以任意深浅控制呼吸和体验呼吸的走向，可以垂直方向蔓延：竖的“三点一线”，也可以“水平方向”膨胀：横的“三点一线”可以前耸（扩展胸部），也可以后坠（臀部后倾）。胸腔的外涨、内缩，心窝的下沉，小腹的上托，形成“对抗”——矛盾的对立统一论在歌唱呼吸中的一大应用——“对抗论”。并真正琢磨出“往上想，向下唱”的方法在声乐练习中的神奇效果和奥妙体验，并在多番尝试，潜心研究中得出结论： 一、歌唱呼吸相关的常识与观念 声乐艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式，有着广泛的群众基础。歌唱直接表达了人们的情感、情爱等等。歌唱时人的声带如同琴弦，气息好比琴弓，而人体则是共鸣箱。按生理学、物理学的原理，和谐发展而成就的，不论是一般发声（说话的发声）还是歌唱的协调一致的配合对声音都是至关重要的。 关于人体器乐——管乐之说：世界上最最名贵的乐器，就是人体的声带了。它不像琴弦或器乐的簧片，可以跟新新的，一旦受损风说唱歌，就是说话也困难。 为了令接受声乐的训练者能够迅速并准确地调节演唱机能，在正常的演唱状态下恰当的运用气息，合理使用声带发出和谐优美，圆润动听的声音，有人根据我国医学中的针灸穴位对人体运动学及发声器官、呼吸器官的生理特征，结合声乐理论，通过对声乐理论的学习、实践、调整研究，得出一系列的不同程度的训练方法和应注意的歌唱常识，对于初学者来说，首先应注意的是： 1、预备姿势：站立时，应有“站如松”的感觉，双脚分开，最好学丁字步站立。 支撑点稍向前，上身舒展，自然挺拔，双手自然下垂与身体两侧或和在前胸下方。（但不要紧贴胸脯及前身，否侧会显得不够放松，仪表也不够文雅大方。）坐着歌唱时，要求歌者有“坐如钟”的感觉。不可全身落进靠背椅子，最好只坐前三分之二，身体自然挺立，双手安放在双腿上，或自然垂于两侧。 正确的姿势是发声器官，呼吸器官协调一致的保障。姿势正确也从生理上为运用科学发声方法演唱机能启动的开始。上身舒展，双肩自然下垂，松肩，挺胸立腰，吸气时能够及时打开胸腔。而双脚以半丁字步站稳，人体的中心在双脚之间落地生根的感觉。这样可以适当地用全身力量协助气势，有弹性地运用气息。支撑点稍向前，能够自然地微收小腹与臀部，使身体平衡，上身舒展而又挺拔，不仅仪容大方，而且可以帮助保持气息和防止表情僵硬。练歌唱者会感受到：好的演唱姿势能够自如地支配整个身体来调节气息，实施“全胸式呼吸法”来完成声音的控制以达到理想的“歌唱的呼吸方法”感觉：①、如闻花一样；②如清晨打开窗户；③、如搬重东西的感觉。 2、微笑着发声的妙用：面部肌肉放松，柔和自然，使口腔竖立的基础上保持微笑着打哈欠的感觉，这样可以是喉部周围的肌肉以及神经对于打开口腔和咽腔积极配合。同时，微笑的作用具有向上提高上唇和开大鼻孔的作用。笑能牵动17根神经，使运动协调，因此微笑着打哈欠的练习，是个有关器官、肌肉松紧相当，口腔内上下鸽打开灵活，气息易流通，还能很快的克服伸长下巴发生的不良习惯。也有助于？肌牵引口角向上方面颊以便在歌唱时帮助声音提高位置。还可使脸部肌肉运动协调。嘴唇自然，口腔上下打开灵活，吐字清楚，型美观，通过脸部准确地表达感情。所以在教学过程中，我要常常提醒学生，诸如“微笑着打哈欠”。笑不笑由你，但你必须“提起你的笑肌”，结果学生真的笑了，这是发出的声音真的较改善好多了。师生都感受到了演唱姿势中“微笑的妙用”。 3、“丹田气息”的获得 要求微笑着出声，声音集中，有