美术鉴赏知识点教程.docx

第一课 艺术的本质 美术鉴赏基础知识 中西方艺术特色差异比较 page1艺术的本质—— 艺术是用形象来反映现实但比现实更具有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等 情感的释放——情感的宣泄 内心的表达 精神的食粮——丰富精神世界 填补内心空虚 交流的方式——无国界的、最直接的信息交流符号 认知的途径——认识历史、认识世界的重要途径 page2具备什么条件可以称之为真正的艺术？ 真善美（真实善良美好）的统一和谐 真 即艺术的真实性，指作品是否正确的反映了生活的本质 善 即艺术的倾向性，也就是作品所描绘的形象对于社会具有善的意义和影响 美 即艺术的完美性，指作品的形式与内容是否和谐统一 page3什么是美术鉴赏？ 美术鉴赏不仅要求对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、社会背景等方面进行理性的分析、研究和判断，从中得到思想上的启迪和艺术上的享受。 美术鉴赏属于艺术接受学的范畴，是一个再创造的过程，也可以说鉴赏者是艺术作品的第二创造者，艺术家创造出了美术作品，但艺术活动没有就此结束，通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，使艺术作品的审美价值得以充分的体现。 Page4 美术鉴赏基础知识 美术作品是通过不同的表现手法来诠释人们对美的理解，对真善美的向往。 Page5 美术作品构成的主要因素 时间——什么时期的作品 作者——哪个国家、谁的作品 内容——艺术家想在作品中表现什么 技法——线条、颜色、构图等 类别——油画、版画、国画等 《蒙娜丽莎》巴黎卢浮宫藏 时间：文艺复兴时期 作者：意大利 达芬奇 内容：佛罗伦萨某银行家的妻子 技法：写实手法 晕染法 类别：板上油彩 page6 中西方美术之比较（一）“写实”与“写意” 西方绘画注重写实，以透视（焦点透视、成角透视）和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下呈现出色彩效果。 中国画追求神似，以线条作为主要造型手段，颜色以黑色为主，散点透视，画面构图讲究留白，因此有时候可把背景和细节省略掉。 Page7 维米尔——荷兰最伟大的画家之一 作品取材平民平常的生活，画面温馨、舒适、宁静 page8中西方美术之比较（二） “抽象”与“具象” 西方绘画：20世纪出现了“抽象派”，反对传统，想要脱离现实，表达一种“纯粹的精神世界” 中国绘画：概括与具象并生，写意与工笔并存，“具象”注重描绘物体本身，而非西方写实绘画的注重整体环境色彩和环境氛围（马蒂斯 蜗牛 韩滉 五牛图） 区别三 西方绘画：焦点透视——空间感、立体感强 给人以身临其境的感觉 中国绘画：散点透视——平面化、叙述性 可以充分的表现空间 中西方美术之比较（四） “油性”与“水性” 西方绘画：颜料属油性 不透明 覆盖力强 适合细部作画 颜色耐光持久 中国绘画：颜料属水性 透明 覆盖力弱 颜色遇强光易褪色 画材的差异直接影响了表现效果的不同 马蒂斯 法国著名画家 野兽派创事人和主要代表人物 雕塑家 版画家 色彩鲜明大胆 第二课 page1 关于中国画 中国画体现了中华民族的文化价值观，审美观以及独特的思维方式与艺术创作方法。 古代称为丹青 后称中国画 简称国画 西洋画根植雕塑与建筑 中国画根植文学和书法 西洋画注重立体感、空间感科学性和工艺性，中国画注重意境、情感、笔墨 page2 中国绘画的艺术特征 绘画六法： 气韵生动、骨法用笔 应物象形、随类赋彩 经营位置、传移模写 （南齐 谢） 诗书画印融为一体 独具一格 独特的绘画工具：笔墨纸砚 page3：中国绘画的美术准则 气韵生动 “气韵”指画面形象的精神气质 达到神似就能气韵生动，也就是所谓的形神兼备，若无气韵，即无生命 （齐白石 牡丹） 骨法用笔 应物象形：是指造型要以客观事物为依据，正确地、真实地有感受地表现出艺术形象。 随类赋彩：是指模糊不同对象，准确的涂色，同时要在形象上赋予概括性的色彩表现。 经营位置：又称构图 章法 布局等，是指构图设计要有选择取舍组织安排地缜密思考。 北宋 王希孟 千里江山图 书法《兰亭序》 晋代 王羲之 动物《五牛图》 唐代 韩滉 人物《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中 风景《清明上河图》 北宋 张择端 《富春山居图》 元朝 黄公望 写意《蛙声十里出山泉》 清代 齐白石 中西方绘画艺术比较 西方美术：西方绘画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下呈现出色彩效果。 中国美术：中国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。这种画种被称为“中国画”。中国画追求神似，以线条作为主要造型手段，颜色以墨色为主，构图多采用散点透视法，画面讲究留白，因此有时候可把背景和细节省略掉。 中国美术 中国绘