梦幻儿童剧如何承载沉重命题.docVIP

PAGE  PAGE 12 梦幻儿童剧如何承载沉重命题 　　一提到儿童剧，人们的印象中就是《白雪公主》《美人鱼》《三只小猪》《绿野仙踪》之类改编自童话的剧目，当然也有《马兰花》这样的经典剧目，但反映当下儿童生活的儿童剧屈指可数，佳作更是奇缺。同时，目前大多数儿童剧创作存在千篇一律、说教严重、过分低龄化等问题。因此中国福利会儿童艺术剧院出品的《蓝蝴蝶》（原名《大顺子吼歌》）让人眼前一亮、耳目一新，不仅反映了当下儿童的生活，更是把视角放在了留守儿童独特的内心世界上。 　　儿童剧《蓝蝴蝶》由国家一级编剧、原中国儿童艺术剧院院长、文化部戏剧顾问欧阳逸冰编剧，由多次获得文华导演奖、中国戏剧节优秀导演奖的著名导演胡宗琪执导。欧阳逸冰是儿童剧界一位德高望重的老将，多年不创作儿童剧的他此次重新“杀”回儿童剧界；胡宗琪导演在话剧、歌剧等领域有很多颇有影响力的力作，这是他第一次带领团队“杀”进儿童剧界。此次中国福利会儿童艺术剧院邀请这两位老将一起打造了一部既梦幻又现实、既有趣又有深度的儿童剧，无疑是在良莠不齐、鱼龙混杂的儿童剧市场开辟了一块绿地，探索着属于儿童剧的新的深度与高度。此剧作为上海文化发展基金会重大文艺创作资助项目，上海舞台百部精品之一，也备受各界关注。演出结束后，京沪两地专家就此剧进行了热烈的研讨。这也是今年上海市委宣传部舞台艺术精品创作第一场重点作品研讨会，唱响了大力推进重点作品创作的号角。 　　一部洋溢着人文关怀和思想锋芒的儿童剧 　　一年多前，发在光明网上的一组照片震撼了欧阳逸冰：一个皮肤黝黑的小男孩在一片脏乱差的工地上把一根钢筋当作“立柱话筒”，陶醉、忘我地吼歌……这组照片让欧阳逸冰展开了一系列联想：他在唱什么？为什么唱得如此专注，激扬，豪放？或许他是从留守儿童变成随从父母的打工子弟的，那么，他是从哪里来的？或许他还要回老家，继续当他的留守儿童，那么，他将要到哪里去？……这一幕也让他想起了十余年前曾采访过的北京四季青桥西一所打工子弟学校的孩子们，其中有一个男生跟他说，他是自个儿找到在北京打工的妈妈的：车票钱是自己攒的，地址是从汇款单上抄下来的。一组照片勾起了欧阳逸冰内心贮存多时的感觉，并呼啦啦地燃烧起来，于是他写了一个儿童剧《大顺子吼歌》，后改名为《蓝蝴蝶》。这个儿童剧主要讲的是有个叫大顺子的农村男孩儿，实在是太想念自己外出打工的爸爸，就做了一个梦，梦见爸爸送给他的蓝蝴蝶标本活了，指引着他进城找爸爸。在大城市，他碰到了爸爸所在公司董事长的千金蓝妮，碰到了父母离异、跟着聋哑外婆长大的男孩面条，他们一起经历了煎熬和磨练，最后大顺子终于等到了爸爸回家…… 　　欧阳逸冰表示：“‘留守儿童’在中国社会转型时期出现，或许是难以避免的。但必须面对，无法躲避。儿童戏剧舞台更不应该躲避这个生活提供的严峻的现实题材，因为，据可靠而不精确的报道，我国约有6千万留守儿童。” 　　研讨会上，《蓝蝴蝶》的立意获得了京沪专家的一致肯定。率先发言的中国文艺评论家协会副主席毛时安指出，在我们儿童剧当中，这样充满现实关怀的儿童剧并不多见。“这是一部洋溢着人文关怀和思想锋芒的儿童剧，在整个舞台演出过程当中，那种对留守儿童的关怀、那种内心的焦虑，那种热血的涌动，都让我们非常感动，而且内容很犀利，把我们今天生活当中比较严峻的现实呈现在舞台上，这是以前儿童剧中比较少见的，也是经常回避的。” 　　“欧阳逸冰的性格不仅仅表现在日常的发言、与同事相处的过程中，也表现在他对社会的一种关注，一种想发言、想发声的热情上。他那种思想锋芒，那种直面社会的勇气，都在这一部戏中得到了展现。”戏剧评论家刘彦君说道，“像农民工、留守儿童的问题，这已成为一个全社会的大问题、热门话题，大家都在关注。但是有谁能够通过艺术形式，对社会发言、发声，来触碰这样的一个群体，来写出他们心中的那种渴望、那种喜怒哀乐？欧阳老师走在了前面。尽管《蓝蝴蝶》这出戏是一种童话的形式，但是在童话的包裹之下，它的内容实际上是非常沉重的。欧阳老师以及整个主创团队、儿童剧院的社会责任感、担当精神，在这出戏中表示得非常淋漓尽致。” 　　剧作家李宝群表示，欧阳老师是一个标杆性的人物，他有一个特点就是写当下的中国孩子。“今天中国儿童剧需要寓言、神话传说等，同样需要关怀当下的孩子：他们面临什么样的问题。欧阳老师已经功成名就了，现在反过来写儿童剧本，又是写了当下的现实儿童，生活当中的儿童，而且怀有一颗关怀孩子的心灵。这部儿童剧的特点那么鲜明，有引人入胜的故事情节，非常考虑到孩子们看戏的特点，而且有很多时代的气息。他写了中国当下社会好几个热点的问题――农民工问题、欠薪问题等等。我们很多成人说儿童剧是‘小儿科’‘小东西’，但是欧阳老师在《蓝蝴蝶》里做了一篇‘大文章’，这里面蕴含着作家的情怀和责任。” 　　中国