注重摄影艺术教育的内涵.docVIP

PAGE  PAGE 5 注重摄影艺术教育的内涵 　　改革开放以来，我国的摄影艺术教育有了很大的发展，摄影艺术课被国家教育部列为素质教育中的一门重要课程。摄影艺术既是一种科技活动，同时又是一种美学教育，它在提高艺术素养、裨益心灵、陶冶情操等方面有着重要的作用，因此在高等院校中开展摄影艺术教育有着非同一般的意义。它能启发和帮助学生用自己的眼睛去发现事物的真、善、美，培养自身的创造性思维并树立正确的审美观与人生观，从而逐步养成热爱自然、热爱生活的高尚情怀。 　　为了培养更多高素质、全方位的优秀人才，使中国摄影艺术教育与先进国家接轨，我国的高等院校应责无旁贷地挑起高等摄影艺术教育的重担。如今，许多大学开设了摄影艺术选修课，如何改进教学模式，提高教学效果，成为摄影艺术选修课教师研究的重要课题。 　　 　　一、从注重技术传授转为注重对学生整体能力的培养 　　传统摄影艺术教学往往偏重技术、技法的传授，而忽视学生整体能力的培养，使得许多学生在文字功底、艺术素养方面偏弱，也不利于培养学生的创造性思维和创新意识。当今，摄影艺术的社会功能已从形象记录和惟美的形式欣赏发展为富有社会意义、文化价值的社会学、人类学、生态学等学科的学术研究手段，也成为许多现代艺术家用来表达自己思想、观念的新型创作媒体。因而，现代摄影艺术教育不能局限于摄影艺术方面的知识，而要拓宽学生的知识面，增加人文艺术素养的课程。随着摄影科技往高智能化方向发展，对摄影者的技术要求越来越低，但智能化的工具不能代替人脑的思考，拍摄者的观念意识才是决定作品艺术水准高低的决定性因素。人文知识、艺术修养和文化素质课程，如艺术概论、美学、视知觉心理学、平面设计、文学写作、社会学等，会拓展学生的观念视野，在很大程度上影响学生的观念形成。因此，摄影课程的设置，在训练学生摄影技法、造型基本功的基础上，要注重培养学生的视觉思维及表达能力，养成独特的文化欣赏方式，以及对当今信息社会的敏感反应，强调摄影艺术与其他艺术门类、其他学科的相互渗透，将单纯的技术型课程完全融入视觉传播的领域，这样有利于提高学生的综合素质，拍摄的作品才更有社会内涵和文化底蕴。 　　 　　二、从注重课堂讲授转为注重实训教学 　　摄影艺术选修课程的教学不同于高校一般理论课或专业课的教学方式，因为摄影艺术是艺术与技术的集合体，学摄影不仅要了解基本理论，还要培养实际操作能力，更重要的是要掌握在实践中熟练运用、检验理论的能力。因此，在摄影艺术教学中既要体现基本理论，又要体现学生的基本能力。这就要学用结合，理论联系实际，牢固树立“实践出真知，实践第一”的观点，注重培养学生的动脑、用心、动手的实际能力。要通过各种实践采风、专题创作、参加摄影艺术比赛、观摩影展、相互评价作品等实践环节，让学生们把在课内学到的理论知识通过自己的亲身实践来加深理解和熟练运用，用他们的第三只眼睛去表现各种美好、感人的事物、景象，以此来培养和提高摄影的艺术素质和综合能力。如果摄影艺术课程教学只注重课堂的理论学习，忽视实践的锻炼，那只能培养出只会夸夸其谈、纸上谈兵的“赵括”；如果只注重实践训练，缺少理论基础，那培养出来的学生就犹如无根之木，无源之水，后继乏力，难成大气。所以，摄影艺术课程的教学要课内课外并重，理论实践比翼齐飞。 　　 　　三、加强“创意培养” 　　摄影艺术不仅仅是一门技术更是一门艺术。所谓“创意培养”是指在重视培养学生动手能力的同时，注意对学生进行创新思维的培养和创作意识的训练，把技能强化与创意培养放在同等重要的位置，这是摄影艺术的本质要求。摄影艺术教学要激发和引导学生，用大脑去思考，按主题去发现，这是专业摄影区别于非专业摄影的根本所在，是专业实践教学必须达到的更高层次的要求。在摄影教学中，加强对学生的创新思维的培养和创作意识的训练，除了开设必要的创意基础课和创意理论课外，命题作业、专业采风、参加影赛是培养学生创新思维和训练学生创作意识的重要环节。在进行实习训练课时，教师要将创意培养的内容结合到具体课程中去，尽量采用“启发式”的教学方式，多举例，多示范，引导学生在勤动手的同时多思考，使学生不仅知其然，而且知其所以然。不断激发学生的表现欲望，逐步加强对学生发散思维的培养，这应成为一种经常性的训练方法。 　　 　　四、利用多媒体进行摄影教学 　　多媒体教学是近年发展起来的一种现代化的教学手段，它能充分开发和应用现代多种媒体进行课堂教学，摄影艺术课要充分发挥现代媒体优势，才能提高课堂教学效率，达到良好的教学效果。多媒体教学可以改变以往局限、片面、间断的教学模式，做到教师与学生间相互沟通的互教式学习，大大提高教学效果；多种媒体教学能形象、生动、直观、动态地进行教学，它教学信息量大，教学内容表现力强，由于教学手段的多样化使课堂教学