从素描的传承发展谈素描教学.docVIP

　　从素描的传承发展谈素描教学 　素描自它生成以来，一直被视为造型艺术的基础，它主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，以训练观察的表现客观物象形体、结构、明暗、质感、和空间感的能力。在高等美术院校的基础教学中，素描教学的基本任务是锻炼学生绘画基本功，提高学生的造型能力。西方绘画自意大利文艺复兴以来，素描不仅被定义为诸画种的基石，也被精益求精的画家们发展成为一门独立的画种。 　　 1949年以前已在中国产生影响的徐悲鸿素描教学体系与前苏联的契斯恰科夫素描教学体系在五十年代初的合流，使我国历史上有了第一个科学而完备的素描教学体系，在许多年里规模和影响占绝对优势并培养和造就了一批批优秀人才，到了六十年代，人们不满于单一的 苏联模式垄断状态下的明暗素描教学，从而有了一种结构素描教学的提法，于是在素描教学上有了明暗素描和结构素描之争。改革开放后，随着西方现代绘画思潮的涌入，有人认为现代绘画不再需要素描基础了，在理论上又展开了传统和现代两种不同素描观念的争论。通过这些讨论和实践，使我们加深了对素描本义的全面思考和理解。随着社会发展，当今素描教学派系之争趋于弱化，而呈整合、多元、共存之势，人们不再一味强调西洋素描是正宗，而是在承认素描概念源于西画的同时，也发现中国白描和水墨的素描属性。在认识到明暗调子素描存其全因素和科学性的同时，也认识了线描的简约和概括性。学好素描不只是画一种长期作业，更应该全面学会速写。素描不仅有客观的造型规律，还需要有艺术规律。素描既要准确，也可以变形。素描既可恢复普通人所见写实，也可把内心的精神描绘出来。素描既能画出三维立体感，也可表现两维平面，还可多维表现。素描既可尊重客观对象，也可忠于自我心灵。素描的具象、意像、抽象各显其能.....所以，不难看出，我们对素描教学的理解，有助于我们审视当前素描教学专业的学科建设状况，而对有志于素描教学的艺术家而言，学科的研究工作是不可或缺的。 　　 西方的传统素描，自意大利文艺复兴时期确定了科学法则之后，便很快传遍了西欧。文艺复兴时期意大利美术，从传统的作坊制教学到画室制教学再到1585年建立的波伦亚美术学院为代表的学院制教学，完成了从十四世纪到十六世纪优秀传统的薪火相传。素描艺术可传授性证明，欧洲的学院制教学已摆脱作坊制教学的单一和僵化。后来的浪漫主义、现实主义、印象派等给西方传统素描增添了新鲜血液。十九世纪末一直到二十世纪的西方传统素描，观念上有了翻天覆地的变化。从赛尚开始，他在观念上把一切自然物都还原成圆锥体、圆柱体和圆球体。为了画面结构的需要和个人特殊的感受，他局部地改变对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感。他甚至把眼前的对象当做引子，他自己要再造一个更加坚实、稳固， 并给视觉以更大刺激的世界。 他画的河水和树丛也是坚硬的；人物可以省略五官；桌子的面向前倾；屋顶斜立着。或是在一幅画上有两三个不同的透视焦点。水果比实物更圆浑或是变得扁长。 他说：画家在把自己的感受译成他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。 他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画， 也即是说他创造的现实而不是别的。（迟轲.西方美术史话[M].北京：中国青年出版社，1983:P.382.）赛尚成功的是把对客体的描绘转向精神主体，表现心灵的真实。 其后，毕加索则进一步彻底改变了传统绘画观察世界的方法， 他完全摆脱了定点静观的传统约束， 把四维空间的现实置于构想之中，按主观创作意图，选择物象最有代表性的形面，无论是正面、背面、侧面、上面、下面、左面、右面、或内部的一个面，重新加以组合。这种组合不仅把几个角度所看到的同一物体的构造和特征，表现在完整的画面上，而且把物体结构变形为主观精神所感受的意象。这是造型艺术在二十世纪的一场大革命，我们从此自由地驾驭了绘画。他的许多女裸素描都典型地体现了这一新观念。再次是发源于德国的包豪斯的出现，在造型基础课中运用形式构成新的视觉语言，促进了现代造型艺术的发展，对欧美各国的艺术教育起了很大的推动作用，使素描的抽象领域里有了多维的构成性、创造性和个性。不难看出，人类在全面关怀自身的过程中，在视觉发现和表现的实验上迈出了重要步伐，它不仅仅带动和启发了艺术领域进一步地创新和发展， 也带动了造型艺术教育领域对 实验和发现的注重。素描教学， 无论是传统还是现代， 是具象的方面还是抽象方面， 都为其发展 开辟着更为广阔的天地；不仅仅是给教育留下了针对已有成果的研究课题，而且提出了进一步发现的课题。 　　在新形势的历史条件下，只有在观念上和思想意识上给予素描在技术层面，形式技巧的层面和精神内容的层面上予以新的定位，将新型的素描教学体系的建立提到日程上来，才能有效地在当今专业素描教学运用过程中实践工作。 　　作为造型艺术的基础素描，是任何美术专业的必修课，是培养造型