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　　从色彩构成教学看色彩的角色演绎 　　 内容 摘要 ：文章从色彩构成课程的形成 发展 以及传统教学中常见诸 问题 入手，阐明传统绘画色彩与 现代 设计色彩的联系和色彩构成教学的实质内涵，同时对如何完善学科建设、健全 教育 理论 体系进行了 分析 和探讨。 　　关 键 词 ：色彩构成　设计色彩　设计思维　感性　理性 　　 　　一、色彩构成之旅——从传统绘画到现代设计 艺术 　　 　　自17世纪牛顿创立光色理论伊始，印象派首开采用鲜明的色彩和笔触进行户外写生之先河，大胆抛弃传统古典绘画的棕褐色调，注重客观再现光、影与色的变换，使画面充满了光色的律动；以修拉为代表的新印象派发明了新的表现形式 方法 “点彩画法”；后印象派艺术家逐渐发展到全凭思想和直觉进行表现；现代热抽象绘画的始祖康定斯基让色彩不再依附于任何具体的物象而独具价值；以致完全理性抽象探索色彩表现形式的冷抽象派代表蒙特里安，只用三原色构成画面，色彩终于从绘画要素中完全独立出来，极大地推动了现代绘画和现代设计艺术的色彩理论及设计 应用 的发展。色彩教学体系始现于1919年德国魏玛包豪斯设计学院，后由日本发展为“色彩构成”科目，其目的是理性 研究 色彩 规律 ，并创造性的加以运用。 　　包豪斯明确强调色彩认识是“感知的教育”，强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界和研究色彩规律，并创造性加以运用，其理念给世界现代设计带来了深远的 影响 。虽然色彩构成是我国诸多艺术和设计院校早已开设的设计基础课程，但对色彩构成这门课程的特点和内涵缺乏清晰的认识，片面重视技能训练和抽象几何构成趣味，用艺术的风格、形式代替艺术教育的目的本身，不仅使艺术的形式语言在理解上受到歪曲，也导致艺术基础教育本身的混乱和僵化，已严重制约着我国现代设计艺术的发展。 　　 　　二、从感性到理性——“看见的不重要” 　　 　　 目前 ，指导我国艺术院校色彩训练的基础理论多是印象主义色彩理论，学生训练以 自然 光色为准则去再现现实中的光色关系。而色彩构成的首要任务就是引导学生突破固定光线、固有色等概念法则的束缚——看见的不重要，理性研究色彩，实现从感性到理性的认识转变，加强对色彩规律的认识理解，同时重视从传统民族色彩和大师的优秀作品中吸纳成功的经验和方法。 　　色彩提取练习不失为提高理性认识的一种好方法，将自然色彩的美与设计色彩的应用相融合，从适当的客观色彩过渡到主观色彩构成，从感性转向理性的色彩思考，挖掘自己对色彩的整体感觉和个人主观意向，进而培养学生新的色彩观察和思维方式，掌握色彩组织的规律和方法。 　　 　　三、从理性到感性——创造性思维的解放 　　 　　从理性到感性是色彩构成的第二个转变，色彩构成就是让学生发现和探索一种用色彩语言表达个人情感的方式，将理性认识转化为设计运用，是理性指导下学生创造性思维的解放。 　　让学生实现从色彩写生（仿照物体）过渡到使用主观色彩进行创作的自觉，使学生的思维得到极大的解放——太阳可以是绿色，闪电可以是红色等。主题性的色彩构成训练是探索色彩表现力的重要基础，也是如何灵活地、创造性地处理色彩规律的关键。在色彩基础教学中，可以将色彩与 音乐 旋律、情绪心境、四季交替、生死轮回等抽象事件联系起来，把主题性设计意念引入到色彩构成中，转换学生色彩思维惯性，提高学生对色彩的理性思考以及色彩创新表现能力，色彩的秩序、空间、肌理、韵律、进退、冷暖等都消隐于色彩的直觉表现中。 　　 　　四、作业的设计——舍本逐末的训练 　　 　　由浅入深，循序渐进，将感性体验和理性思考相结合的具有系统性和条理性的作业设计，有助于学生对色彩理论知识的理解和运用，提高色彩修养和创新能力，同时也能训练学生的表达技能。传统教学由于长期片面强调技能训练，使学生将大量时间投入到制作环节，误导学生以技能为中心、以表现为目的，是一种舍本逐末的训练方式。色彩构成作业的设计必须处理好以下几个问题。 　　 　　1.感性训练 　　作业的过程是学生对色彩理论知识的运用，也是对色彩理性思考下的感性运用，加强学生对色彩的直觉体验训练格外重要。构成作业在正式制作之前，数张小色卡（5厘米见方）的制作就显得非常重要（类似于色彩写生的小色稿），在较短时间内完成小色卡的练习可以提高学生对色彩的直观感受能力和色彩构成意识，同时有意识削弱色彩所依附的形体对感知的干扰（图形骨架可以是具象的变形，也可以是抽象的随意分块）。 　　2.技法与目的 　　技法是途径不是目的。为熟练掌握某种介质而进行的大量训练其结果会扼杀学生的直觉审美，这不仅使色彩构成教学目的和宗旨迷失在机械似的训练和技术性抽象化的形态制作之中，更有碍于学生对 现代 设计精神的理解。我们传授给学生不仅有 艺术 的表现 方法 ，重要的