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PAGE  PAGE 6 演出商加入院线战争的 　　今年5月,由中国对外文化集团运营管理的广州歌剧院将正式投入运营。作为华南地区规模最大、设施最先进的艺术表演中心,广州歌剧院将和国家大剧院、上海大剧院一起成为国内三大顶级剧院。而作为国内最大的演出和艺术展览运营商,中国对外文化集团入主广州歌剧院,也标志着其酝酿已久的“中演院线”计划正式启动。 　　当前国内演出市场,仿照电影院线建立的演出院线正呈方兴未艾之势:各种演出院线、剧院联盟层出不穷。其中,有依托商业地产扩张,依靠院线带动演出的保利院线;有文艺团体发起、以演出资源带动加盟的国话院线;有拥有独立知识产权、以剧场融合周边领域的刘老根大舞台;也有依据地域而形成的松散组织剧院联盟,如北方剧院联盟、东部、西部剧院联盟等。而作为“中演院线”,由演出商来进行运作,将剧院纳入演出体系,这还是一种全新的模式。 　　国务院《文化产业振兴规划》提出,“参照电影院线成功经验,以市场的力量助推地方文化体制改革,激活整个文化产业链”。“中演院线”能否如上所愿,关键还在于认清自己的优势和借鉴业内同行的成功经验。 　　 　　中演杀手锏:节目配送体系通畅 　　“作为演出运营商,我们不担心没有好的节目,而是担心有了好的节目没有剧场可演。如今有了广州歌剧院,就不存在这个问题了”。中国对外文化集团负责院线工作的副总经理张树新表示,在整个文化演出行业的产业链条中,剧场处于末端位置,前面所做的一切努力,都要通过剧场来实现与市场的对接。 　　在这个链条中,上游环节负责艺术生产,即内容提供商,如文艺团体、艺术家等;中间环节负责对艺术产品进行采购和销售,即演出商;而链条的下游则是市场与观众,即消费者。三个环节互相依存,联系紧密。中国对外文化集团作为中国最大的演出运营商,处于中间位置,无论对上还是对下,都有着强大的辐射力。 　　先说上游,作为演出运营商巨头,中国对外文化集团早就不再满足于充当桥梁和纽带的角色。从中演时代开始,他们就已经开始参与节目的策划、创作、集成与制作。如紫禁城太庙实景歌剧《图兰朵》、联手美国华纳戏剧公司推出音乐剧《卡萨布兰卡》、联合上海杂技团推出的杂技梦幻剧《时空之旅》等,都取得了良好的市场效益。 　　再说中游,中国对外文化集团作为演出界的“国家队”,多年来积累了大量的对外演出交流经验和资源。通过他们的运作,大量的国外优秀文艺团体及艺术家来到中国演出,而通过中演走出去的中国艺术家更是不计其数。 　　张树新表示,依托文化集成战略,中国对外文化集团以投资、委约、合作、研发等方式,联合国内文艺团体和艺术家进行文艺创作,依靠参与文化演出产品制作,既是中国国际演出的桥梁和舞台,又是演出产品的文化创意工厂。 　　之所以强调演出市场产业链的上游和中游,就是因为这两个环节实际上都是为了保证院线节目配送体系的通畅。剧场运作的关键就在于节目的质量和数量,如果节目配送一旦中断,即便再好的剧场也只能是一个空壳。 　　说到底,剧场的节目来源无非有两个途径:一是代理别人的节目、一是自己参与制作。从上述情况来看,中国对外文化集团在这两个方面都不存在问题,因此至少在节目来源问题上,广州歌剧院不用担心。 　　 　　假想敌:保利模式值得借鉴 　　对于剧院来讲,有了好的节目就成功了一半,而另一半则有赖于剧场自身的经营和管理水平。作为广州歌剧院来讲,既然要立志与国家大剧院、上海大剧院比肩,那么肯定就不能满足于仅仅作为中演的一个节目落地终端。成为一个真正的艺术创作表演中心,应该才是他们设定的目标。对此,张树新表示,对于广州歌剧院的运作,中国对外文化集团提出了标准化管理体系和专业人才培养体系。以上两个体系是一个剧院保证其核心竞争力的重要因素。此前已有保利的成功经验可循。目前保利演出院线旗下全国各地的剧院数量已经达到15家,都由保利剧院管理有限公司负责经营管理。统一的节目配送和统一的标准化管理,成为保证其“加盟店”质量不缩水的关键。走进北京的“保利总店”,观众都能够感受到高标准的服务,而这样的服务标准,无论是保利经营多年的武汉琴台大剧院、东莞玉兰大剧院还是即将纳入到保利体系当中的常州大剧院、烟台大剧院,都是一样的。保利在国内率先推出了《行业标准》和《剧院管理规定》,包括员工的行为规范、设备维护和保养规范以及项目策划和运作规范等等,都有严格细致的规定,其中许多指标都能量化体现。有了这样的标准化管理文件,就可以套用到整个院线当中。 　　企业的发展最终要落实到“人”上,保利一直非常重视发展高素质、专业化的管理团队。保利以北京、上海、深圳、武汉等地的重点剧院为基础,建立起人才培养基地,并结合自己多年来的经验编写了《保利剧院公司人才培训大纲》,统一的人才培养标准和理念,也是确保院线长远发展的重要因素。 　　对于