用产业运作方式传承昆曲艺术.docVIP

PAGE  PAGE 5 用产业运作方式传承昆曲艺术 　　艺术和商业的话题被人们持久地议论着,商业对艺术的介入并不得人心。每次谈及商业问题,许多文艺圈里的人都把自己和它撇得十万八千里远,生怕被“铜臭味”玷污。艺术的高雅性不可否认,但是在市场经济飞速发展也的今日,只有利用好商业规律,才能事半功倍。不能适应市场经济规律的艺术,终究会被观众打入冷宫。 　　 　　观众的若即若离,也使得昆曲和其他中国传统戏曲一样,发展上遭遇了很多困难,一度濒临急需抢救的境地。作为百戏之祖,昆曲历经600年的传承和积淀,近几年达到了一个小高潮。昆曲成为越来越多年轻人的新宠,在川大的昆曲演出最多单场观众达到7000人。看昆剧唱昆曲在国内不再是中老年人的专享。许多高等院校学生自发成立了昆曲社团。昆曲在海外更是取得了飞跃性的发展,赢得了广泛的观众群体。据苏州昆剧院蔡少华院长介绍,昆曲青春版《牡丹亭》去年在戏剧之都英国演出,突出重围,荣登《泰晤士报》四星剧目。《长生殿》等剧目在欧洲巡演也获好评如潮,令数万欧洲观众折服。 　　苏州是昆曲的发源地,蔡少华作为苏州昆剧院院长肩负着传承和振兴昆曲的历史使命。对于昆曲近年来的发展和今后的发展规划,他有着丰富的经验和新颖的见解。蔡少华赋予了昆曲产业运作的新概念。昆曲的产业运作并不等同于昆曲的产业化或者商业化,而是借用产业运作的模式来经营昆曲和昆曲文化,按照市场经济投入和产出的规律来获得经济效益和社会效益。在产业运作的指导方针下,蔡少华提出了昆曲的表演形式中要注重的两个方面。 　　第一,以观众为中心。观众是昆曲的“最终用户”。观众是社会的主体,没有观众,任何发展都终究归零。不能以观众不懂昆曲为由而否定观众的意见。昆曲最重要的特性是人文性,它是一种温文尔雅的艺术修养,是美的一种化身,而对于美的事物,观众在认识上会有共通性。蔡少华说:“昆曲在旧金山参加艺术节开幕演出时,当时的舞美总监感叹怎么会有这么一种表达情感的艺术。美国能把直升机放到舞台上,可是我们什么都不做,却能引起如此大的反响。这就是昆曲的魅力。”即使很多人是第一次看昆曲演出,或者只是在教科书上读过那么一折相关的故事,而昆曲的表演艺术能够让他们走进来,继而去探寻,去发现昆曲的美。剧团里的每次演出,蔡少华都会坐在观众之间,看他们的表情,听他们的反映,和他们交流。昆曲要发展,首要任务是培养观众群体,引导观众的审美情趣。 　　第二,注重整体包装。尤其是演员。包装是市场经济环境下宣传和发展民间艺术的一种的重要手段。昆曲剧目和昆曲文化作为待推广的“产品”,更要讲究剧情、音乐、演员、服装、造型等多方面的包装。包装会对“产品”的外观发生改变,这虽然激起了许多恪守昆曲传统形式的人士反对,但蔡少华认为昆曲艺术应当与时俱进,要用发展的眼光看待昆曲。而600年前的观众已经不在了,600年前的昆曲到现在一直都在随着时代变化着,因此很有必要通过现代的方式和技术来包装昆曲。其中最重要的包装是演员,演员是昆曲文化最直接承载者,在戏曲界也要树立偶像。偶像不是通过评选亦或炒作出现,而是通过演员自身素质的提高达到一定境界。偶像演员是观众群体的强大带动力。 　　蔡少华不是昆曲演员出身,2002年被文化局任命到苏州昆剧院执政,原定两年后再返回局里,没想到在苏昆一待就是8年。也许正是因为少了那份戏曲演员“只缘身在此山中”的禁锢,蔡少华才有产业运作昆曲的大胆想法。他投身昆曲事业的8年,是昆曲近代以来的最好时期。在蔡少华的带领下,苏州昆剧院联手日本国宝级艺术大师坂东玉三郎,同台演出中日版《牡丹亭》,受到了中日观众的热烈欢迎。蔡少华还邀请白先勇、叶锦添为昆曲剧目在制作和造型上添砖加瓦。演员很重要,但是要履行好传承昆曲文化这项社会责任,光有演员远远不够,必须要有时代尖端的文化精英,音乐家、剧作家、评论家等现代艺术的专家共同注入心血,传统戏曲才能长盛不衰,而不仅仅满足于昆曲艺术被陈列在非物质文化遗产的博物馆里。 　　人人都知道一根筷子易断,一把筷子难折的道理。蔡少华不但在单个剧目上融入各界社会精英的力量,而且联合昆曲六大剧团,建立起一个资源共享,优化配置的昆曲大平台。六大剧团中最好的剧目,最好的演员,最好的主创,最好的管理能形成最好的团队,包括艺术管理,策划,导演等,呈现给观众最好的昆曲。比如说苏洲昆剧院旦角行当多,别的角色缺,这样就能和别的剧团调剂。如此一来一方面避免了剧团之间的门户之争,有效缓解昆曲业内螺旋式的内耗,另一方面营造出良好的昆曲整体氛围。六大剧团有了共同的认识:只有营造和维护好昆曲文化的大好环境,昆曲有好的发展,各个剧团才有生存的空间。昆曲大平台是一个包容和开放的平台,是剧团之间,以及昆曲业内和其他社会精英之间的优化组合。蔡少华强调:“我们不仅要演好一出戏,更要创造一个好的昆曲