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论演员台词对话剧人物角色呈现的重要性.doc
论演员台词对话剧人物角色呈现的重要性
【摘 要】一部成熟的话剧离不开导演、编剧、演员、舞美、化妆等部门的协调帮助,一部优秀的话剧,剧本不仅要完整有趣,导演要有让观众眼前一亮的构思,最让观众直接明了地接受这部话剧的应该就是演员的表演,而演员不仅要有非常丰富的舞台经验,还要有让人信服的演技,更重要的是怎样把整个人物在话剧中“立”起来,让人物走进观众的心里。一个演员必须要会“说话”,不仅说角色的话,还要说导演的话、剧本的话,所以,台词的好坏直接影响了这个演员对于人物的把握。本文就是以演员如何塑造人物语言为基础,来表现台词对于人物角色呈现的重要性。
【关键词】人物形象;台词;潜台词
中图分类号:J824 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)02-0023-03
话剧,是以对话为主的戏剧形式,其以对话和动作为主要表现手段。一部话剧要有大量的语言台词作为支撑,观众只有通过演员台词和演员的表演才能了解这部话剧要告诉人们什么。台词的好坏直接影响了观众的接受力,演员在话剧舞台上能不能说得清台词,能不能让剧场里所有的观众都听得清楚台词并听得明白,这考量的就是演员的基本功。
“在斯坦尼斯拉夫斯基那里,也同样要求演员经过严格训练,能够恰如其分地运用自己的声音、吐词、呼吸、面部表情、优美的手势和整个体?B等等条件。毋庸赘言,训练是必要的。”[1]
话剧演员的台词基本功,大体包括如下几个方面:气息与发声;语音的规范化;舞台上的吐字归音技术;对作品的分析理解能力;语言表现力等。[2]
气息与发声是说台词最基础的东西,我们的台词需要所有的观众都听得到,所以必须要把气息练好,合理地调整呼吸节奏,让台词说得有穿透力,让台词说得有质感。我们正常说话通常都是从嗓子里发出声音的,而在舞台上,我们为了不让观众听得太费力,所以必须要把声音放出来,那么我们的声音就不可以从嗓子里发出,而是从腹部。我们在站立时呼吸方式会成为纵向呼吸,而躺着的时候会变成横向呼吸,声音如果要有力度,那我们需要在站的时候也是横向呼吸,这就是我们在一开始需要练习的呼吸方式。当在练习气息时,还要伴随着练习发声,呼吸和发声是同时训练的,这样从最基础的“a”的延长音开始再到绕口令再到贯口再到片段台词,演员在最后接触大量的台词时才会达到我们所要求的程度和标准。“有一副好嗓子,还要刻苦训练控音和变调能力,直到声带能驯服地依照演员的创造需要发出各种声调、语气和声音为止,直到声音具有了塑造能力、表现能力为止。”[3]
语音的规范化是指我们要把地域方言音去掉,用普通话来诠释文字,台词的基本功,首先要求的就是要学会普通话的标准发音方法和掌握正确的吐字归音方法,使语音做到纯正、规范化。
再一个就是演员在拿到剧本时对剧本的分析理解能力和语言的表现力。这两点会在后面具体阐述。
一、话剧对于台词的要求
(一)台词要把“话”说出来
说台词就是要把台词像平时说“话”一样说出来,这样会自然并且符合生活的要求,但在“说话”的时候要像前文所说的那样,要根据剧场的具体情况、观众的多少和距离观众的远近来调节并控制自己的音量大小,使其在任何情况下都不能让观众听起来费劲。
有些演员一到舞台上说台词就会拿腔拿调,让人感觉非常不舒服,像是朗诵又没有朗诵者那么丰富的情感,像是说话,但又那么不自然,整个角色和台词及剧本对应起来是非常的不协调,就算舞美再华丽,剧本再吸引人也没有什么用,这个角色不会让人“领情”。其实,语言就是人沟通的一个方式,“话”就是要在自然合理的条件下说出来才符合要求。
(二)台词要走进观众的心里
台词要动听、感人,经得起琢磨、耐人寻味,让观众爱听,想听,要有节奏和韵律,给人享受的感觉。这就要求演员对自己的声音要有多方面的训练,打好基本功,运用正确的科学的发音方法,让自己的声音有共鸣,变得悦耳动听。最重要的是台词要有穿透力,到达观众耳边的声音是饱满的,“响亮而又传得远,圆润通畅而又有光泽,运用自如富于色彩的变化。”[4]
演员自己对于台词要学会收放自如,可以强也可以弱,无论说到怎样激情四射的台词片段都要控制住声音,不会破裂,不会刺耳,而说到类似悄悄话似的轻声细语,还是可以让观众听得清清楚楚。“训练时,应着重克服尖、扁、白、散等吐字发音的毛病。”[5]
台词是编剧创造出来的,有些话语放到舞台上可能会有些书面语,从嘴里说出来可能有些不自然,那么作为演员就应该在与导演沟通后转换成自己方便说出来的,合理的,符合情景的,不突兀的“话”,这样观众会接受,会认可。
“声与情,是台词艺术的两大支柱。声,是台词的手段和形式,离开了它,一切生动感人的内容将无从体现;情,是台词的内容和生命。”[6]其实无论普通话说得多么字
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