浅析青春版《牡丹亭》舞台艺术的现代性特征.docVIP

浅析青春版《牡丹亭》舞台艺术的现代性特征 浅析青春版《牡丹亭》舞台艺术的现代性特征 一、音乐与舞蹈 　　青春版《牡丹亭》，正是通过对于“故事”的“歌舞”表演形式的强化，而体现了昆曲作为艺术的独特审美个性。青春版《牡丹亭》对于戏曲舞台表现形式的探索，主要表现在对于舞蹈性与音乐性的加强上。 　　在人物唱腔方面，青春版《牡丹亭》中突显生、旦角色行当特色，同追求抒情性和意境化的背景音乐水乳相融，使人耳目一新。它把歌剧的音乐创作技法运用到了戏曲音乐中，在唱腔和旋律上进行了大胆的突破和创新。全剧采用西方歌剧主题的音乐形式，同时在《牡丹亭》的唱腔中间又加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐。这一切，有力地丰富了戏曲本身和音乐的表现力，很好地调动和渲染了舞台气氛，使观众在观赏剧情的同时，享受了一场斑斓飞扬的音乐盛宴。 　　在演员表演的舞蹈性方面，青春版《牡丹亭》减少狀物拟形的演剧方法，强调演员舞蹈化的肢体语言和情感化的动作设计。还把新的肢体语汇融入到水袖等程式表演的技巧中，使人物动作舞蹈化，以拓宽戏曲形体的表现力。尤其引人注目的是体现杜丽娘内心的情绪性舞蹈以及花神的群舞，情景交融，使该戏具有了很高的观费性。 　　如此一来，青春版《牡丹亭》对本文由论文联盟http://收集整理于舞台表演性的强化就创造了美视、美听的艺术效果，从而突显了其作为昆曲艺术的“形式美”。 　　二、服装与舞台 　　青春版《牡丹亭》的演员服装，也别具新意，全部演出服装系手工苏绣制作，整体色调淡雅隽秀，有浓郁的中国山水画的韵味和气场。特别是杜丽娘和柳梦梅的传统苏绣戏服，淡雅合宜中隐现着高贵华灿。 　　剧场的舞美设计，则是充分地做到了使中国戏曲、昆曲的古典美学，与现代剧场的美学因素和时代感接轨。利用了“空舞台”的设置概念，最大限度地展开了剧情载歌载舞的虚拟空间。舞台布景上，台前花神的翩翩舞姿，模拟表现了十二个月花的不同花语，清新活泼、美色缤纷。舞台的地板，是灰色调的胶底，摒弃了传统演出时那样的一律用地毯，加上灯光的出色配合，使地面与舞台空间更好地衔接融合在一起，视角上和实际空间里，整个舞台流动无滞，气韵生动。 　　青春版《牡丹亭》在突出舞台审美意象性的同时，还特别注意到了当代人对于昆曲的审美接受，以及全剧“诗境”与时代审美情趣的交融。这正如白先勇所说的，“一方面尽量保持昆曲抽象写意、以简驭繁的美学传统，但我们也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这个古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神”。因此，青春版《牡丹亭》不强调环境的真实感，而是突出情绪化的“景语”和“光语”，以达到舞台空间的抒情性，而这一点与整场写意的审美特征并不冲突，且对全剧的审美表现起到了积极的烘托作用。 　　三、戏剧的排场 　　青春版《牡丹亭》以昆曲为载体，戏曲要求表现唱、做、念的技艺，剧组自然可以充分运用昆曲载歌载舞的特色，加以解决。至于如何表现“打”和诸般杂耍，则既要结合剧情，让它成为情节有机的组成部分；又要考虑如何适应现代观众的审美心理。 　　青春版《牡丹亭》的好几处排场，给观众留下深刻的印象，特别是花神的几次出现，《冥判》的排场，《移镇》的官船行进，《索元》时郭陀被众差役用驾牌抬了起来等。这些“场面”美不胜收，每次演出，观众掌声雷动，赞叹不已。青春版《牡丹亭》中排场运用的成功解决了戏曲表演如何运用传统程式，如何呈现技艺性表演，如何适应现代观众审美心态之类的难题。 　　传统戏曲的场面，都是程式化的。程式，有严格的规范，但其审美的本质，则是假定性的，写意性的。青春版《牡丹亭》的场面安排，既注意对传统程式的运用，特别是注意结合现代舞台的审美要求，给予创造性的运用。例如李全夫妇一起下场，竞使用类似芭蕾舞的“托举”；《冥判》的判官和鬼卒，在跳趴奔腾中，又以“叠罗汉”式集体亮相；《移镇》的船队，打破了乘船者在前，划桨者在后的格式，而采用多位船夫在舞台上或纵或斜，乘船者甚至出现在两行中间的队列。这些场面的安排不尽同于传统，但今天的观众，却能完全接受理解，并从中得到了美的享受。 　　按照旧戏传统，人物上下场有一定的规矩。一般来说，角色退场，应该从观众右方的“下场门”离去。但是，青春版《牡丹亭》在处理杜丽娘“离魂”的场面时，却突破传统，采用了非常大胆的手法。当杜丽娘唱到“但愿见月落重生花再红”的时候，她在舞台正前方，背向观众，冉冉地直向舞台正后方的高处走去：她那大红色的斗篷，特地加长，裙裾左右铺开，拖到台沿。随着杜丽娘走向舞台深处，连接在她身上的红裙，越拖越长越大，最终形成鲜红色的三角形锐角。众位花神，则分列在舞台两侧，以“卧鱼”的姿态，仰视杜丽娘在灯影里消失。这样的下场场面，无疑是吸收了现代舞台艺术的表现手法，打破了旧的程式框框，但那完美的构图和独特的象征意