张大千泼墨泼彩艺术与抽象表现主义形成原因比较.docVIP

　　张大千泼墨泼彩艺术与抽象表现主义形成原因比较 张大千泼墨泼彩艺术与抽象表现主义形成原因比较 张大千于2.L.0世纪50年代开始探索泼墨泼彩艺术直至80年代，美国抽象表现主义艺术发轫于20世纪40年代发展到60年代，将他们联系在一起进行思考，一方面是在于他们艺术创造作品中呈现出的抽象特质。抽象表现主义艺术家虽然创作方法和作品风格差异较大，创作追求画面和材料的平面性和物性是其共同特征；张大千的泼墨泼彩艺术属于中国画意象造型的体系，他大量泼墨泼彩形成的非明确叙述的块面语言增强了作品的抽象性，凸显了他在中国绘画史上的价值，但他的艺术仍不属于抽象艺术。另一方面，从创作的技术层面来说，张大干创作中的泼溅方法以及对偶然性的利用与抽象表现主义画家代表人物波洛克很是接近。张大千与抽象表现主义艺术家处于不同的政治、经济、文化背景，他们艺术形成的内在原因在哪里?这是本文要梳理的问题。 　　张大千泼墨泼彩艺术的形成原因从外在方面来分析，主要在于两方面： 　　第一方面是中国美术史发展的内在逻辑。人们一般认为中国画艺术的主要核心语言是线条，在承认这一观点的同时，也不能忽视墨色和色彩在中国画艺术中的价值。唐代以李思训父子为代表的青绿山水和北宋王希孟创作的《千里江山图卷》，都是以色彩语言为主的山水典范。唐朝的王维、北宋的王诜、南宋米友仁、元朝的吴镇等人的作品都以淋漓的墨色作为画面的主导语言。明朝的郭诩、朱端、汪肇以及徐渭、陈淳的写意花鸟画，都以墨色的挥写为主要创作方式，特别是朱端的《雪景图轴》，采用近距离选景方式，画面线条、块面交织，似真似幻，很具有抽象美感。明末清初的四僧中的髡残、石涛，用笔的粗放、用色的泼溅，近距离选取物象所形成的作品具有很强的抽象性。明末清初的龚贤晚年所作山水画虽然没有采用泼墨技法，层层积染以表现物象的体积和光影效果。清朝后期华岩、边寿民、虚谷的杂画册中都运用了墨或色的泼写。以上的梳理是想说明随着历史进程的推进，艺术语言的运用以及技法必然越来越丰富，也越来越自由。墨和色的运用、泼的技法的施展，是中国画艺术语言拓展的必然选择。在近现代美术史时期，也有些画家以泼墨泼彩方法运用于画面的局部表现或者大面积使用。1922年，岭南画家高剑父创作的《山水》，全画以墨色的浸染为主，关键处略作勾勒，表达出了水汽迷蒙的效果。吴昌硕的1927年画的《榆林小景》的前景就是用墨和赭石泼溅而成。1924年金城创作的《秋山雨后》，独特的是大面积泼彩的运用，近景为水中草丛，中景是水相环绕的山石、树木、人家，再后面是白色的水雾、再后是远山。天空用石青点泼，留出些空白，表现出蓝天白云的睾官层次。艺术家运用了石青、石绿、赭石的冲撞和泼写来表现山石。近处的物象作了些勾勒，远山的边缘则自然渍留下来，虚虚实实，颇具情趣。这些艺术创作实践表明，在20世纪初，在改革国画的口号之下，已有艺术家通过墨色语言的拓展和泼溅的技法来开创国画的新面貌，这无疑为之后张大千的艺术创新打下了基础。 　　第二方面，张大干泼墨泼彩艺术的形成与人类20世纪的时代精神和20世纪中国政治、文化的裂变，创新的时代精神有着紧密的联系，与当时中国画现代转型的实践有着紧密的关系。20世纪前半叶的中国，虽然政治动荡，战争连绵，在艺术领域有关中西文化的交流、艺术对积弱政治和战时政治的呼应与改良、传统国画的现代化、外来画种的本土化等一系列命题都积极提出和讨论并进行实践，跌宕的主旋律就是创新，推动着这一时期中国艺术的深刻变化和发展。传统中国画怎样发展呢?一方面，康有为针对清末四王绘画对画坛深刻影响的积弊，提出以西方写实艺术改造传统艺术，徐悲鸿以其西学的背景从创作到教育都对这一思想进行了积极实践，并产生了深远影响。在这影响之下，蒋兆和在40年代创作了《流民图》，李可染通过写生的方式创作了大量具有光感风格的独特山水画，在创作中他以墨色和色彩作为重要的艺术语言，也采用了泼墨泼彩的技法。另一方面，岭南画派的艺术家们和林风眠的主张很一致，那就是中西融合，岭南画家们主要受日本画家的影响，而林风眠师从欧洲现代派艺术，导致了他们的作品风格有着很大的距离。而第三条路径就是从传统艺术中学习，在三四十年代国民政府文化界兴起了复兴古典文化的思潮，在当时艺术创作上借古开新方面卓有成就者有齐白石、黄宾虹等人，齐黄可谓张大千的师长辈，也是张大千社交圈的师友，他们的学识和创新精神应该给张大干产生了深刻影响。在这里还要说明的是，在三十、四十年代到张大千离开大陆之前，徐悲鸿1938年用泼墨法创造了《桂林山水》，傅抱石这段时间 的探索大多转向了墨色和色彩的发挥。当然从创作作品数量和泼墨泼彩作品达到的境界来看，张大干的贡献是最为卓绝的。而张大千的创造之处在于继承古今泼墨泼彩艺术并创造了新境界。他的创新我认为主要在于三方面：1.扩大了泼墨泼彩在画面中的面积