影视音乐描绘与表情的协调性.docVIP

　　影视音乐描绘与表情的协调性 影视音乐描绘与表情的协调性 2011年开始，我国电影产量仅次于美国与印度，稳居世界第三，2010年国产片票房为57.3亿元，占年度票房的56.4%，但中国电影将面临娱乐市场逐步开放之后美国大片可能的更大的冲击，虽然有国家保护政策，但面临的压力是不可回避的。因此，我国影视剧的质量亟待提高，音乐作为影视剧的重要组成部分，我们将从影视音乐的协调性上加以论述： 　　一、在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。音乐善于表情，善于刻画描绘，在表情和刻画中能体现高度的概括性。它可以概括一种气氛，一种情绪，一定的形象，一定的景致，一个时代，一个民族，以致一个具有特点的地方风格。电影音乐实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等作用。由于音乐与画面结合方式的不同，电视音乐还会产生新的意义。所以在影视艺术中音乐是一个非常重要、也是非常活跃的艺术因素。在整个作品的使用中，音乐要综合考虑并必须和其他元素取得协调。比如说编导要考虑音乐的具体作用，它是对画面的烘托还是深化，或者是对其他声音元素的一种补充或者是铺垫等等。因此在运用音乐的过程中一定要目的性明确，要慎重，要少而精，要运用恰当才能发挥很好的作用。我们在使用音乐的时候，目的性一定要明确，一定要清楚知道，音乐在使用过程中具体发挥着什么样的功能。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影场景中去；好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。因此，我们要注重影视作品中影视音乐在描绘与表情的协调。 　　二、在影视这种综合艺术中，影视音乐协调性首先体现在描绘上，包括两个方面：一是与影视作品中画面的协调。即与视觉的共融。以达到声画并茂、水乳交融的效果：二是与影视作品中的其他声音，包括人物的语言、以及相关的音响的协调，即与听觉的协调，以达到和谐一体、浑然天成的效果。以达到描绘景物交代环境；刻画形象突出主体，助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落本文由.L.收集整理的作用。影视音乐的构成主要包括：主题音乐，背景音乐，叙事性音乐，情绪音乐，节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等，都该致力于声音与画面的协调，以促进影视作品人物形象的刻画、故事情节的展示、主题和思想感情的表达：去实现影视艺术的整体表现力。 　　比如风靡上个世纪的很多武侠片都讲音乐的运用。 　　造成万人空巷的83版《射雕英雄传》，以罗文演唱的《铁血丹心》作为主题曲，其铿锵有力的演唱贯穿全剧的始终，听着音乐便使人想到蒙古大漠的一望无际，沙场秋点兵的壮阔气势。更将主人公郭靖的侠胆豪情，为国为民，侠之大者的主题思想体现得淋漓尽致。塑造了听觉与视觉的和谐与统一。 　　被称为鬼才的黄沾为电影《东方不败》的配乐《沧海一声笑》的古香古色，更是与令狐冲一行驱一叶轻舟饮酒、抚琴、御风的逍遥自在的场景交融在了一起。 　　还有诸如神思者的《伽罗》在电视剧《醉打金枝》中的运用，欢快流畅的节奏仿佛在描绘着太平盛世长乐坊一派繁荣的景象。姬神的作品《Distant Suns》清新动人，透露着无比的清澈，一幅余晖洒满男主人公的脸庞，安详、平静的日落的画卷自然浮现在了观众面前。 　　从上面这些例子可以看出，如果没有这种描绘上的协调，影视音乐便成了自成体系、独立存在的音乐，甚至失去了其在影视作品中的价值。只有达到描绘性上的协调，才能把握画面上呈现出来的视觉形象，才能通过相应的音乐对形象来加以强调和渲染，才能使景中有情，情景交融。好的影视作品音乐与画面的结合都是完美的，从而大大提高了作品的艺术价值。 　　三、所谓表情上的协调性，主要是指影视音乐应服从于不同类型和不同风格的影视作品特定的主题思想、内容情感、生活场景或人物形象、故事情节及情景氛围的表现的需要，并与其有机结合。以达到概括内容，深化主题；渲染气氛，烘托情绪；抒发感情，挖掘内心世界；参与剧情，推动剧情的作用。从而在内容情感上呈现出某种协调性。这种协调性体现在影视音乐的创作、影视音乐的表演和影视音乐的欣赏等诸环节之中。 　　比如上个世纪古天乐、李若彤主演的《神雕侠侣》中运用了日本的横山菁儿为动画片《三国志》的配乐《徐州凯旋，母之死》，通过二胡的演奏表达出一种悲伤的情绪，这首配乐用在《神雕侠侣》中表现杨过与小龙女的一波三折的感情，凭添了几份悲伤的情绪。 　　日本陶笛大师宗次郎《故郷の原风景》（中文译作《故乡的原风景》）在《还珠格格》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》中的应用，宛如天籁之音，悦耳曼妙的曲音由远而近潜入心灵，如雾似纱般弥漫出的飘渺使人如入仙境。透过清新悠扬的陶笛乐音，让观众可以深深地呼吸着自然万物与山川土地的气息。 　　近些年