戏曲活在舞台上的艺术.docVIP

　　戏曲活在舞台上的艺术 戏曲活在舞台上的艺术 仅仅是一台戏，就能讲述一个时代，让戏外人领略到中国博大精深的艺术文化，了解生活百态，更能与戏中人实现情感共鸣，可谓戏里戏外都是人生。 　　在全球舞台上，古希腊悲喜剧、印度梵剧和中国戏曲并称为世界三大古老戏剧文化。前二者已淹没在历史长河之中，不复流传，唯有中国戏曲至今仍活跃着。 　　它从原始文化的远古走来，历经数千年的孕育，集文学 、音乐、美术、舞蹈、杂技于一身，熔唱、做、念、打于一炉，在有限的舞台空间中，生旦净末丑，你方唱罢他登场，真真假假，虚虚实实：或有权有势、或平民百姓，或平步青云、或命运多舛，或美满幸福、或悲欢离合 　　仅仅是一台戏，就能讲述一个时代，让戏外人领略到中国博大精深的艺术文化，了解生活百态，更能与戏中人实现情感共鸣，可谓戏里戏外都是人生。 　　千年孕育终成戏 　　早在远古时代，氏族部落举办的敬神、娱神等宗教仪式，就包含许多原始形态的戏剧化表演活动。传说每一个氏族公社都有自己的部族乐舞，伏羲氏时为《扶来》，神农氏时为《扶持》，黄帝时为《咸池》，尧时为《大章》，舜时为《大韶》，均与氏族来源的神话传说及部族的兴旺史有关。 　　与古希腊戏剧直接诞育于祭祀活动不同，混杂于宗教仪式里的中华原始戏剧与成熟戏剧之间形成了断裂，但是它也施加影响于世俗、平易而较为简单的戏曲样式优戏作为过渡。优戏出自夏代，它以戏弄调笑为主要内容，已经具有极大的审美吸引力。在周代，编钟、编、编磬等成套乐器开始出现，宫廷舞蹈得到很大发展。在汉代，以百戏（又称角抵戏）为代表的民间俗舞大量兴起，内容涉及魔术、杂技、体育、竞技、游戏、歌舞、扮饰、戏剧。到了隋唐，参军戏盛行朝野，表演人数从夏代的一人增加到两人或两人以上，周边少数民族和国外的音乐舞蹈开始大量传入并影响中原。 　　发展到唐代，表演艺术出现了蓬勃生机，唐宫廷设立了十部乐，网罗了前代所有的南北乐舞戏剧，最大限度地吸收了西域国本文由.L.收集整理家和民族的表演成分，尤其是唐玄宗设立了教坊和梨园，把以往归于太常寺所属的倡优杂戏从宫廷雅乐里区分出来，歌舞戏变得极其兴盛，出现了讲述生活小故事的歌舞《踏摇娘》，其表演形态几乎接近后世的歌舞小戏，不过仍然形态不够完善，容纳的人生故事不够完整，音乐结构尚未发展到程式化阶段，表演的行当也刚刚开始，但却为中国戏曲的正式形成铺垫了决定性的一步。 　　有史料记载，历史上最先使用戏曲一词的是宋末元初的学者、诗人、评论家刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出永嘉戏曲，即后人所说的南戏、戏文、永嘉杂剧。 　　南戏出现于12世纪30年代两宋之交时期的浙江温州一带，那时的温州是南方一个重要的商埠与口岸，市民阶层壮大，环境又宁静，文化也比较发达。和那些北方大都市相比，它没有与封建朝廷中枢系统相毗邻的敏感集中，热烈繁华，但也没有受到封建朝廷中枢系统那么多的牵制和制约，享有更多的散漫自由、放达流逸的社会气息，于是，南戏作为一种艺术形态横空出世了。 　　南戏标志着中国戏曲的正式诞生。它综合运用歌唱、对白、舞蹈等形式，来表现完整的故事情节和比较复杂的场景。最早的南戏有《赵贞女》和《王魁》两个剧目，可惜剧本已失传，据说它们都是描写书生高中以后，结亲权贵，弃亲背妇的故事。 　　后来，在金院本基础上发展而来的元代杂剧具有划时代的意义，象征着中国戏曲文化进入成熟阶段。它将套数（唱）、宾白（白）、舞蹈动作（科）结合在一起，不仅戏曲故事更加完整，还在表演上实行行当制，创造了中国戏曲史上的一个高峰。 　　由于元代废除科举制度80年，使得文人社会地位低下，有七匠八娼九儒十丐之说，这就促使当时的文人有相当一部分投身于瓦合行院，同民间艺人、歌妓在一起，进行杂剧的创作，剧本创作也空前繁荣。据元代人钟嗣成的《录鬼簿》和《录鬼簿续编》载，元代有姓名可查的杂剧作家就有200多人，如著名的杂剧作家有关汉卿、康进之、高文秀、王实甫、马致远等等，使得杂剧杰作如林，进一步促进了杂剧艺术的繁荣与兴盛。 　　同时，元代的演艺人群也很宠大。据《马可波罗行记》载，元代的大都就有2万多女艺人，这些女艺人与当时投身杂剧创作的文人共同推动了元杂剧的成长。 　　明清传奇是中国戏曲史上继元杂剧后的又一个高峰时期。传奇一词，自明代以后，则多指明清两代以演唱南曲为主的长篇戏曲作品，寓意着具有奇异性和新颖性的特色。 　　明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。明后期的舞台，则开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后