民间陶瓷釉下彩绘的审美趣味.docVIP

　　民间陶瓷釉下彩绘的审美趣味 民间陶瓷釉下彩绘的审美趣味 　随着.L.人们日益增长的物质和精神生活的需求，现代陶艺热已在当代文化的情境中悄然形成，在造型和装饰上更多的提倡手工制作的唯一性，独特性、趣味性，排斥标准大规模化的机械生产，具有与人亲近的情感。这一趣味性更多的是来自于学习和借鉴民间陶瓷。在装饰上，民间陶瓷中最常见的便是釉下彩绘形式。釉下彩绘色彩丰富艳丽，装饰绘画活泼而绚丽，并且不易被磨损、变色，不怕酸碱的腐蚀，经久耐用，而深入人们的生活中。 　　釉下彩绘是以金属氧化物为着色剂，配合其他一些矿物质为原料，混合均匀入窑煅烧后磨细制成的彩料，在生坯或素烧的坯胎上作画，然后罩一层透明的白釉，入窑经1300℃左右的高温烧成的釉下彩色绘画装饰品种。其发端来自于唐代长沙铜官窑釉下彩绘。这种独步一时的装饰把中国民族文化??社会伦理、传统书法、绘画等溶于器物中，丰富了唐代陶瓷装饰，为后世釉下彩的继续发展开了先河。到了宋代，磁州窑在继承铜官窑的基础上，创造出了格调拙朴、民间生活气息浓郁、有别于前代的釉下彩绘瓷器。到明清民间青花，釉下彩绘艺术被推向更高、更新的发展阶段。感受民窑釉下彩绘的审美趣味可从几个方面把握。 　　一、题材的丰富广泛 　　民窑釉下彩绘的装饰形式接近于传统的绘画形式，装饰的形式和题材内容丰富广泛。有偏重于绘画装饰或图案装饰的，也有两者结合的。表现的题材，以造化为师，来源于生活，大都是寓意吉祥、向往美满幸福等人民大众喜闻乐见的，凝聚着深沉的民族情感和大众的审美情趣。有描绘人们的劳作生息场景，如网渔、机织、耕作、放牧、采桑、嬉戏等画面，还有描绘动物、植物等自然景物，像花卉、虫鱼、禽鸟、山水等。 　　用书法作为装饰形式，是铜官窑釉下彩装饰的一大特色。磁州窑系继承了这一装饰传统，把书法艺术形式同瓷器装饰、绘画结合，呈现出一种活泼、豪放的艺术风韵。 　　二、多彩的艺术效果 　　民间陶瓷装饰形式多样。不同时期，不同地点，彩绘装饰又因材料、手法的不同，产生不同的效果。 　　唐代铜官窑最先采用含铜和铁元素的矿物质作为彩料，遒劲的铁线描和棉条式柔质粗线为其独特的技法。装饰从单一的褐彩逐渐发展到褐绿两彩。褐色的呈色剂为铁矾，用单一的褐彩绘画，色泽稳定，线条流畅。绿彩的呈色剂为氧化铜，高温下容易流散，故常用来填彩。两色交替或重复运用使色彩产生多变的效果。磁州窑系釉下彩绘，以斑花石作为绘制颜料，在施有化妆土的坯体上绘制，因烧成后釉色呈铁锈般的赭红色调，又有铁锈花之称。黑彩浓而醇厚，在洁白的底色上，纹饰既有写意又有图案纹，把中国传统绘画、黑与白的对比发挥得尽善尽美。民间青花是以钴为着色剂，在瓷器坯体上绘制。青花的青色赋予人们一种幽雅、沉静、明快、高尚的美感。与青白釉结合，青白二色对比产生单纯的蕴涵之美，形成青花艺术色彩的形式美。 　　三、写意的装饰特色 　　民窑瓷器来自于民，用之于民。民窑匠师们运用长期积累的艺术实践经验和熟练的技巧，淋漓酣畅地抒发自己的情感，用简练的笔墨描绘物象，形成了不重细节，而求神似的写意画风。民窑彩绘开创了大写意画的先河，在漫长的历史进程中，不置可否得受到中国画的影响。 　　铜官窑的釉下彩绘是瓷器与绘画、书法艺术的结合。唐代绘画者对佛道故事、风俗、花鸟山水等题材的描绘的风趣，影响着陶瓷装饰艺术。艺人们在实践中通过对花草鸟兽的轻描淡写和对瓷器画面的位置经营，从视觉上逐步完成了对釉下彩绘艺术形式美的感受。在描绘山水画时，在有限的画幅中，艺人们把高远无垠的大自然尽收笔下，或画、或点、或涂、或抹，挥笔自如；花鸟画中，往往草草几笔，神趣横生，生动描写鸟类的习性和花草的自然姿态，又传达出的人们对美好生活的愿望；人物画中，通过勾画人物形象的风骨和气质，以主观意识和情趣晶莹表达出神韵。 　　磁州窑系釉下彩绘用单色描绘，并用中国画的笔法和剪纸的影像效果表现物象，笔触灵活、线条生动，风格上简洁秀丽、气魄雄健。以花卉为主要装饰内容。善于采用白胎上画黑花的手法，以豪放的笔锋把生活中的花卉抽象图案化，下笔肯定，以划花白描形式泼墨匀勒，花叶自然缠绕。 　　生动的形象、凝练的笔法、形式的浓缩、情感的强化，概括了民间青花写意画风的特点。在描绘形象时主要追求线形美，通过线的粗细、强弱、曲直、长短的变化来表现形象的质感和量感。用笔毫无雕琢之意，随手落笔，不重小节而取大势，不求形似而求神似。善于利用钴料在坯体上烧成后所呈现出的浓淡散晕的青色色调变化，产生水墨画般地美感。构图自由活泼，技法综合运用，无拘束。 四、美学思想的体现 　　正如普列汉诺夫所说，任何一个民族的艺术都是由它的心理决定的，民间釉下彩绘所形成的这种奔放写意、寓意美好的风格也是与中国传统思想分不开的。 　　民间陶瓷釉下彩绘的装饰根植于人们的现实生活和物质生产中，表达