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怎样学习水彩画 水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八 世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故 乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画 之乡”之称。 　　水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们 喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水 色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的 韵味。 　　在讲述怎样学习水彩画之前，我们要了解：学画是为了什么？学画应该有什么样 的态度？ 　　我认为：学画是一种爱好，画画的过程是一种十分美好的精神享受。尽管学习中 常有失败，但在失败中会学到更多的东西，这不也是乐在其中吗？我的水彩画启蒙老 师－－知名的水彩画家游遵绍先生常告诉我：学画过程中，失败是“必然的”，成功是“偶然的”，要不怕失败，坚持不懈地探索……不怕画不好，只怕不画！只要通过 努力是一定会有所收获的……要以大自然为师，不可急于变形！坚持走写实的道路。 游老师今年六十多岁了，他仍然几十年如一日的认真描绘着他衷爱的大海，他的画稿可以堆成一座小山，他还在不停地画，因为他不怕失败！这种画画的态度使他显得很 乐观、很年轻！所以更加让我佩服和爱戴。 　　　　工具的准备： 　　１、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对 画面的水份控制。 　　２、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗 纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。 　　３、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为 好。 　　４、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌 质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。 　　５、调色盒：可将暖与冷色分开放置。 　　６、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。 　　７、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效 果。 　　８、铅笔：１－６B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬 的铅笔打稿。 　　（一）轮廓起稿： 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描 基本功的训练。 　　（二）画水彩画的运笔技巧： 干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的 运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。 　　（三）画水彩画的水份控制： 　　１、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。 　　２、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显 得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 　　３、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空 灵、流动等迷人的视觉效果。 　　４、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀 释作用来表现色彩在画面上的透明感。 　　５、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色 以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍 等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！ 　　６、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天， 空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同 的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。 　　７、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水 彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。 　　（四）了解和掌握一些简单的色彩知识： 　　１、三原色的相加：红＋黄＝橙 黄＋蓝＝绿 红＋蓝＝紫 （三种间色的相 加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。 　　２、在心理五原色基础上展开的五组同类色：黄色类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。 红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、 酞箐蓝、群青、普蓝。 绿色 类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。