谈周惠荣水彩艺术的乡土风情美.docVIP

　　谈周惠荣水彩艺术的乡土风情美 谈周惠荣水彩艺术的乡土风情美 画家周惠榮 　　 周惠榮，湖南武冈人，湖南师大美术学院毕业。湖南省美术家协会会员、湖南水彩画研究会会员、邵阳市美协常务理事、邵阳市水彩画艺委会主任。 .L.　　 　　追溯水彩画的历史，可以说主要是在18世纪到19世纪中期，通过英国一批杰出的水彩画家们的不懈努力才发展成为一个独立的画种，进而在绘画世界的格局中占有一席之地。作为西洋画种，水彩画传入中国已有两百多年的历史，到了20世纪70年代后期中国改革开放后，水彩画在中国开始了迅速发展，加之它同中国传统水墨画有着某些天然的相似之处，所以今天的水彩画已为中国美术界所广泛使用。 　　如果说油画是气势磅礴的交响乐，那么水彩画就是令人心旷神怡的轻音乐。它以水色交融、色彩透明为绘画特色，给人独特的美感与艺术享受。周惠榮的水彩画就充分体现出了这些特色，他的作品轻盈透明、淡雅空灵、挥洒淋漓，画面中的房屋、水、雪、树都带着一股自然洒脱之美。 　　周惠榮先生水彩画的审美取向是乡土风情，所以他画中的形象显得真实自然。枝繁叶茂的树木、年代久远的青砖土屋、走在雪路上的牛车、靠在柴火旁取暖的狗，还有那些充满人气的村镇，各色各样的人充斥其间，有的休憩，有的逛街，有的玩耍，有的劳作，这些并非可有可无的点缀，而是与中国乡村生活紧密相关的景象，犹如自然的山水与乡村的生活那样浑然天成，让作品充满了生机与活力。 　　 　　气韵生动 　　气韵生动是中国画论中的重要思想，正所谓气者，心随笔运，取象不惑；韵者，随迹立形，备仪不俗。由于水彩画与中国画中以水调色、以水和墨的传统手法很相似，故两者在技法上颇有诸多相通之处。苏东坡曾言：分科而医，医之衰也，占色而画，画之陋也谓彼长于是则可也，曰能是不能是则不可。所以水彩画也完全能够达到气韵生动的审美境界。 　　像《雨后》一画，画面表现了秋天雨后的晨景，天空灰暗，景色模糊，弥漫着轻薄的雾气，远处的山脉与天空融为一体，整幅画呈现出特有的朦胧美。而这幅描绘秋日农村景色的作品《秋色》，湛蓝的天空，阳光下的树叶在蓝天的衬托下显得更加金黄，树叶落在屋顶上的影子似乎随着秋风还在不停地摇曳，树与树之间若隐若现的房屋也显得静逸温馨。《北塔远眺》一画，则对远处北塔的处理相得益彰，利用水的特性让画面产生了强烈的虚实空间感，使远处带着薄雾般的美景呈现在读者眼前。值得特别一提的还有《梦萦故乡》这幅画，该幅画具有较强的现代绘画意识，注重个性感受，视角也很独特，因为是梦境，所以画面中并没有一个完整的形态，只渲染了大块的色调，但那梦中故乡的老屋等景色却给人留下了深刻的印象。 　　观赏周先生的作品，我们发现他运用了各种不同的水彩技法创造出了多姿多彩、韵味十足的乡村景色，且每幅画都给人一种酣畅淋漓、朦胧梦幻般的视觉美感，展现出了乡村生活的和谐与灵动，让读者在细细品味后感悟出了作品中那种幽深清远、淡泊自然的生动和气韵。 　　意境悠远 　　意境即艺术作品中所表现出的情调和境界，是中国传统美学思想的重要体现﹐而周惠榮在作品中则是通过情与景的高度融合来体现的，并透视出了一种超越现实生活的悠远的美的意境。相比之下，那些面对现实生活，仅只是客观、机械地把眼前的景色再现出来的作品，就会显得局限，也难已升华其应有的意境。因为作品的意境不只是来源于娴熟的技巧，它还包括了画家的生活阅历、人生观、艺术修养等，可谓是学养、创造力的综合体现。 　　像《雪霁》一画，画面静逸清新，色彩简洁淡雅，对水色的把握恰到好处。尤其是画中雪景的描绘生动自然：白雪飘落，覆盖了整个村庄，曾经枝繁叶茂的大树如今也只剩下裸露的枝干，远处老旧的房屋隐没在茫茫的雪色中，路上空无人迹，只有一辆驮着两个村民的牛车缓缓地向着回家的方向前行，我们仿佛能听到车轮压过雪地的咯吱咯吱声音这声音犹如作者心灵深处的呼唤，或许就是作者本人一种乡土情结的反映吧。正如王夫之所言情不虚景，情皆可景，景非虚景，景总含情。 　　关于门的题材的表现在水彩画界可谓很多，如故宫的门、老北京四合院的门或是深山老宅的门等，每扇门都有不同的特色，每扇门似乎都在给人们讲述着它们的故事。而周先生的这幅《门》 ，作者有意夸张了光与影的对比，在强烈的阳光照射下，老屋悠久的历史就在光影斑斓中显现出来：门上斑驳的印记、变色破损的对联、不再平整的台阶以及周边因年久失修而露出砖块的墙壁等。这种情与景汇﹐意与象通的意境，着实让观者在遐想中沉思。 　　观赏周先生的作品，我们感到作者是非常注重营造意境的，可说在每一幅作品中他都会将自己的某种意识或想法融入到了所要表现的对象之中，并以此为载体抒发其兴情，就如心与象合，意与境谐那样。尽管他作品里所表现的对象都是些乡村生活中随处可见的情景，然一旦融入了作者的构思与立意之后，便体现出了一种悠远的意境。 　　艺术源于生活又高于