声乐教学中练声之前的准备状态的重要作用.docVIP

　　声乐教学中练声之前的准备状态的重要作用 声乐教学中练声之前的准备状态的重要作用 　　目前，大多数的声乐教学中，教师沿用的教学模式是教师示范发声学生模仿教师分析学生歌唱教师指正。然而，在这一模式中，存在着一个很大的问题，那就是教师这样直接练声而没有考虑到学生是不是已经进入了其发声练习的准备状态，故许多学生在一开始的时候声音质量并不是很好，这样的情况所导致的后果则是严重影响了教师和学生的整堂课的教学效果。 　　一、声乐教学中练声之前的准备状态的内涵 　　在声乐教学中，练声之前的准备状态是相对于直接练声而言的，那么，它究竟包含有哪些方面呢？本人认为应该从两大方面入手。 　　首先，是人体内部的准备状态。歌唱本文由.L.收集整理是一个由内而外的东西。无论我们要表达什么，先是内心里面有了感觉再通过大脑的神经传播出来。这里的内专指内心里的东西，即要歌唱的那颗心，那种心情，简单地说，也就是兴奋的状态。歌唱是由内部各器官与外部形态相协调而统一运作的。只有内部各器官都处于积极兴奋的状态，它才能显示出正常的状态，为发出有质量的声音而服务。 　　再次，声乐教学中练声之前的准备状态还包括人体的外部形态。事物都是普遍联系的，内心的状态有了，当然还要结合外部形态的准备才能使发声状态达到最佳。 　　二、声乐教学中练声之前的准备状态的重要性 　　声乐是把整个人体作为一个乐器的，因此，它的可变性太强了。除了人体本身的条件外，要想把声乐这门艺术学好，还必须要有扎实的文学功底，尤其是它跟文学里面的高档作品诗歌相结合，因为无法很好的理解歌词就无法歌唱。此外，声乐还涉及了外语、生理解剖学、心理学、物理声学等等。所以说，声乐这门艺术要想把它学懂学精是一个多么漫长的过程。 　　当然，声乐这门艺术虽难，但并不是无章法可寻的，相反，它是一个循序渐进的过程。而学好声乐的最初阶段便是发声练习。这发声练习就好比我们盖房子所要打的地基，正所谓万丈高楼平地起，只有把这地基打好了，才能继续往上建这高楼大厦。俗话说：万事开头难。这地基固然是很重要，但也不能急于求成，它是一点一点累积而成的，操之过急往往会导致失败。而本文所要论述的重点便是如何把这地基打牢。 　　机会往往是留给有准备的人的。可见，准备工作对于一个想要获得成功的人来说是多么的重要。发声练习亦是如此。正所谓：磨刀不误砍柴工。在发声练习之前，我们如果将准备工作做足了，发出来的声音质量将会达到事半功倍的效果，反之，要想在声乐上取得很大的进步，则可能会走很大的弯路。 　　实践也证明，发声练习的准备状态对于一个好的声音来说是多么的重要。因此，我们应该做到防患于未然，应该把那些阻碍我们在声乐这条道路上前进的东西扼杀在摇篮里。所以，在发声练习的时候，我们应该首先树立起这种意识，如果在歌唱的过程中已经有了这种不好的习惯，那么，首先要做的就是让自己有这种意识的来纠正这些不好的习惯。还有的学生在最开始练声的时候，第一口气吸得又急又浅则往往导致发出来的声音是没有支点的，给人的感觉是特别的虚，又挤，不踏实等等，这其中许多的毛病都是因为没有注重这个准备状态而造成的。所以说，声乐是世界上最难的一门艺术，而人身这个整体作为乐器的可塑性太强了，要使这个整体做到协调统一，没有一定的准备工作是无法办到的，尤其是对于初学者来说，发声之前的准备状态尤为重要。 　　三、声乐教学中练声之前的准备状态的分析 　　1、站姿的状态 　　站姿，练声之前的最基本的姿势。但恰恰是这最根本的东西，在许多教师的声乐教学中往往被忽视。有的教师过于强调让学生怎样去放松，而对这个站姿的要求也放宽了，结果则直接导致了学生的一些不良习惯的形成，如捂肚子，耸肩，用手、头或脚打拍子等等，这些不良习惯的形成不仅破坏美观，还会给声音质量带来重要影响。所以在身体转移时，重心要稳，步子不要太大，教师要求我们做动作就是要我们放松，越自然越好，在确保身体内部力量支撑点不变的情况下做到外部姿态的自然优美。 　　2、呼吸的状态 　　谈到呼吸每个人都会，因为它是人的本能，但对于歌唱发声来说，呼吸可是一门很深奥的学问。我们究竟如何呼、如何吸、怎样呼怎样吸、呼多少、吸多少等等，都是一门令人深思的学问。总的说来，在发声之前，正确的呼吸的准备状态应该是：充分调动各呼吸器官的能动作用，吸气时能够控制横膈膜的下降，呼气时均匀而有节制，能对呼气的强弱进行调节。双手叉腰进行快呼快吸的练习，长期练习下去，呼吸的准备状态就可以成为我们下意识的惯性动作，这样对我们的练习是非常有用的。 　　3、口腔的准备状态 　　谈到口腔的打开，一般人很容易认为只要下巴，也就是下颚上、下活动就可以了。这是不完全正确的，因为这样口腔会感觉很不舒服，而发出来的声音听起来也会显得很不自然。口腔打开的准确状态就是上、下颚同时动作。上颚抬起时，能过看到小舌头也会随之