20世纪世界艺术大师作品欣赏.doc

《20世纪世界艺术大师作品欣赏》结业论文 《记忆的持续性》是超现实主义画家达利于1913年所作，这幅二十世纪初的巨作深深震撼了我，中学时代就在美术教材中看到过这幅作品，印象最深的就是那些软塌塌的钟表像一张张面饼到处悬挂，只是当时不了解作品的背景，作家的思想。如今进入大学，发现原来看待一幅画仍是以自己的理解为主，在了解了相关知识之后，我对这幅画有了一些自己的认识。 风格——超现实主义，手法——夸张、变形、组合等 最初我并不明白什么是超现实主义，如今我只能简单地把超现实主义理解为展现现实中不存在的事物。可是什么东西是现实中不存在的事物呢？哲学上告诉我们物质决定意识，意识是对物质的反映，一切观念都来自于客观存在，绘画从某种程度上来说也是人们观念的一种表现形式，所以我很难理解超现实主义绘画的存在。 在达利的这幅《记忆的持续性》中，我们看到了一些现实中不存在的事物——软掉的钟表，这些钟表的外框不再是圆形的或正方形的结构，相反他打破了我们熟悉的钟表构造，将其边框画成不规则的曲线，钟表那种金属的坚硬感被抹掉了，而且表盘被夸张的拉长了，整块钟彻底成了一片流体似有延展性的物体，滑溜溜的仿佛要从似桌子一类的长方体上掉下去。给人感受更深的是达利并没有只画这一块钟，而是为了加强效果画了三块，另两块或搭在枯枝上，或搭在我认为像沙发的一类变形物体上。 我想这些应该是达利想要展现的超现实主义的主要部分，可是我觉得它仍和现实有密切联系，首先，达利想展现时间这样一种物质，他无法画出具象的时间，只能借用钟表，其次，我们一定见过类似桌布、衣服等物被随意摆放时那种曲线的图像，我想达利在为钟表变形时一定是想到了类似的物体，或者是面粉揉成的湿面饼之类的东西，所以这些钟表在他的画笔下就像那些面粉一样可以随意变形。因为艺术毕竟不是生活，所以达利还是可以在画笔下将客观存在的物体进行抽象变形。 再看画面中一些其他物体，有枯树枝，有长方体似地东西，我觉得它像桌子，所以我自然而然的把中间的不明物体想象成沙发，尽管细看它不太像沙发，但是像不像又有什么关系呢？达利画这些的时候也不想弄清这些是什么，但我认为他在作画时脑子里一定有桌子沙发之类的物象出现过，然后这些物品在他的笔下慢慢变形扭曲成一个个奇怪的物体，进而成为不可能存在的事物，所以这幅画中的观念是对客观事物的抽象变形。 最后，达利展现超现实主义的一个方法就是将毫无关联的事物组合到一起来体现“不可能存在”的场景。哲学上认为，世界上的一切事物都是相互联系的，任何事物都不是孤立存在的。达利用儿时家乡加泰罗利亚的海岸线做画面的背景，配上枯枝、钟表、许多不明物体，仿佛完全不合逻辑性，因为它们是完全不相关的一些事物，但是这些貌似不相关的事物还是有关联的，它们的概念层面就揭示了一定的关联性，童年、流水、时间、枯死、静止……总之，想象所到之处就能把它们巧妙地串在一起。 综上，我觉得达利在展现超现实主义中不存在的事物与不可能出现的场景时所用的手法，其实也是很现实主义的。 时空——静止，思维——无意识为虚，有意识为实 达利的这幅作品取名叫《记忆的持续性》，结合画面内容我的第一反应便是和时间有关，确实，那些软掉的钟给我一种无时间的感觉，仿佛时间是一种久已不用的东西，被随意的丢弃，世界上的一切东西不再和时间有什么关联，而只是被摆在那里，似静物。这幅画中任何一块画面都可以单独辟出来做静物画。即使是扭曲的钟表会有一种流动的感觉，但它们代表的时间这一内涵在如此处理下也不再具有时间滴滴答答的走动感，因而也不会给人紧迫的压力感，时间不再让人害怕，而只是一种软弱无力的象征。一切都静止了，陷入了漫长的持续中。 再如加泰罗利亚的海岸线，达利用了一种稍稍明亮的色彩来涂抹这片土地，如黄昏照耀大地的感觉，并且带有年代感，如果我们想看这幅画的右上角，会发现自己的视线很容易就跳过下面大块的暗色区域，细细观赏起那片海，那座山，让人有种穿越时空回到那个年代的加泰罗利亚的感觉。童年是美好的，早已成年的达利将童年的家乡置于这样一幅静止的画面中，是否是想让美好的童年时光永远定格，永远处于静止中？ 达利自称深受弗洛伊德的潜意识理论的影响，在他的画中，他想尽力展现自己所理解的潜意识场景，将画面绘成梦境中的感觉，朦朦胧胧，看似什么都没有表达，就只是真实的去表达一些无章无序的东西，其实，画面中哪一样东西不是达利刻意而为之？就是因为有意识的想去表达弗洛伊德的潜意识场景，所以才费劲心机的去将素材变形组合。我想一位画家无论如何都无法做到无意识的去绘画，去展现潜意识的场景的，弗洛伊德的《梦的解析》中说到过，人的潜意识只有在睡梦中、偶尔的一些犯错等情况下才会暴露出来，当你想去创作时，你是无法做到无意识的，创作本身就是有意识的一种行为。除非给你吃了安眠药或者施了催眠术，但是吃了安眠药受了催眠术还能提起笔