《海上花列传》中“一笠园”谕旨新论.docVIP

《海上花列传》中“一笠园”谕旨新论 　　摘要:清末韩庆邦的《海上花列传》堪称近代小说的上乘之作。而小说从后半部分出现与这个小说结构不合拍的异调--一笠园章节历来很多非议,被视为《海上花列传》中最大的败笔。本文综述已有批评,从作者例言、以及相关文献以及对作者生平的考察,提出质疑,得出一笠园并非失真的尾巴,作者这一反常态的章节设置确有另一番深意。 　　 　　一 　　《海上花列传》一八九四年出版,是一部以吴语为对白的长篇章回小说,作者描写十九世纪末上海租界妓院内妓女与客人迎来送往的生活,以平淡的笔调,用家常生活的模式表达。鲁迅在《中国小书史略?中国小说的历史变迁》中称之“乃实写妓家,暴其奸谲”为狭邪小说中“近真”之作。此书后半部分笔锋一转,游离中“书中专述妓家,不及他事”的主题,将相当量篇幅让给城北郊外的“一笠园”及文人雅集。 　　 “一笠园”(为高官齐韵叟的私园)远离繁华租界坐落于僻静处。场景设计流露“大观园情结”,露出虚构的意向。“一笠园”中男性皆清一色的宦臣士绅与文人幕僚。“一笠园”中寄居的女性或是清倌人(未曾破处的雏妓),或是年少稚气的官家女优伶,或是良家出身,入行不久的新倌人,另外要不就是富有个性,才艺突出之倌人,或是少有风尘气,“人家人”模样的倌人。园中的生活悠雅惬意,叙述描写一改上半部分文字惜墨如金的叙述特点,对其间“所谓海上名流雅集,记叙特详”。叙事手法上,游园写景一改前部“穿插闪隐”的笔法而采用大量的“平铺直叙”或“沿用套语”。叙事节奏亦由发生变化,明显放慢,缺少一环套一环的悬念,读来似乎整部小说“顿由趣味浓郁的境界,转入单调的境界”。 　　二 　　 自五四以来的观点看,“一笠园”代表作者身上旧时代的“残余”,相关章节也成为“吴语小说第一部杰作”失色的“败笔”。五四以来,向来为提倡白话文的批判者冷眼相看,而全然否定。 　　 刘半农说批判败笔的措辞相当犀利,他认为大量引进四书酒令、诗词歌赋的是段落时全文不能宽宥的“毛病”,他认为《海上花列传》的结构瑕疵,就是这个院子惹的祸。所以他从事实并非艺术真实这个角度,认为应该此园不该写。鲁迅在《中国小说史略》中对《海上花列传》后半部“海上名流之雅集”的批语――“记叙特详,但稍嫌失真;至描写他人之征逐,及互相欺谩之之状,乃不稍逊于前三十回。”而四十年代张爱玲对这部分内容的评价“写得他们处处高人一等,而失了真”显然与鲁迅的观点呼应,另外,她认为小说中游戏诗文“不像《红楼梦》里的酒令能表达个性,有的还预言个人命运”。张着手译注国语《海上花列传》时,毫不手软的把原书由64回删至60回。删除的内容就是历来评论诟病较多的部分:园内饮酒作酒令(39-41回)、书中一笠园同人粤菜馆内争相看尹痴鸳的《秽史外编》(51回前半部);小赞学诗(61回)。 　　 近来有学者对“一笠园”提出新的诠释:文本的结构和主题上出现无法协调的现象但却刚好呈现了“作者在传统与现代之间表现的迟疑,正是当时租界细腻价值共存,抵牾与商榷的结果”。这一观点有新意,未能深入探究作家何以置自己引以为傲的文本结构于不顾,割裂上下部分,执意营造一笠园之梦幻,是因为书写策略突然转变,还是出于其他的考虑? 　　三 　　 美梦无非两种结果,一种继续在梦境中沉醉,;一种梦中融入越来越多现实的因素,梦者越来越清醒,梦也离虚幻渐行渐远。如果把“一笠园”及名士雅集看成是一个不现实的梦境,与其说是作者对名士佳人的怀旧怅惋,倒不如说是则表达作者对“一去不返”的传统最后的回瞥,以及继续冷静看世界的决心。因为“一笠园”与名士雅集光鲜的传统外衣下总有现实的蠢蠢欲动。 　　 一笠园与传统狭邪小说之“园”的貌合神离。与之同时代的另外两部狭邪小说《青楼梦》、《海上沉天影》比照来看,两部小说中的人间“大观园”――“挹翠”与“绮香”是连接“人间天上”的桥梁。而正如鲁迅所言这类“仙班”“谪凡”“花神”的完美意向。到《海上花列传》第一回便“开宗明义,已异前人”。“这书即从花也怜侬一梦而起……待要挣扎,早已一落千丈,直坠至地。却正坠在一处,睁眼看时,乃是上海地面华洋交界的陆家石桥。”此书起于梦,花也怜农也不是神仙下凡,他对芸芸众生不是仙人俯瞰的视觉,而是在花海中随波逐流,《海上花列传》就是为花海中桃李牡丹之流写照传神。而花也怜农站在“人”的立场,从人的视角“怜恤”、“同情”这些漂流海上之花,最后更是在花海中陷落,坠落在华洋交界的陆家石桥,与从乡下来上海闯世界的赵朴斋撞了个满怀,从此正式拉开小说的序幕。这一反神仙传统的开头,从一开始就给小说定了此乃市井生活的基调,小说中或明或暗总有挥之不去现实的因素。尽管后来“一笠园”内如仙境般,但终将离不开现实的大环境。 　　 再者,“一笠园”有让人眼熟的“大观园”的影子。景色场景铺排直叙,套路式的描写,