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一个放映员的20年 　　邱彦海的眼睛很“毒”。不过平常很难发现，跟他聊天的时候，你只觉得他常常笑，一副心情很好的样子。但是，当他往珠影内部的放映厅里一坐，眼神立刻就不一样了，精准，有力，像X光那样扫描每一个即将送往各个影院或者发行公司的拷贝，只要发现一点儿瑕疵，这个拷贝样品得立马重做。 　　 　　珠影情结 　　“我爸爸就是珠影的职工，我从小就在这里玩到大，电影有什么稀奇的？从来不觉得。”那时珠影还经常放露天电影，就在现在的丽影广场那儿，他作为职工家属可以免费，如果是外人要看，还要花一角钱买门票。他的记忆中，《地雷战》《列宁在1918》，以及众多潮剧片都是当时囫囵吞枣看完的，在儿时记忆中那是不可多得的享受。 　　等到再大一些，他才发现电影世界里有一个很神奇的地方。现在的珠影停车场以前是一大片草坪，拍战争片的时候常常用来做特技和爆破的场地，邱彦海兴奋极了，次次都在场外不明真相地围观“为什么会爆炸？”“这些特技都是怎么做出来的？”种种好奇奠定了他后来学机械专业的基础。他说，他从没想过当导演或者演员，就喜欢“动手”捣鼓机器。虽然现在所有的“新鲜都变成了感情”，但唯独长久的感情才最让人放不下，又怎么会枯燥呢？ 　　邱彦海的工作头衔叫做“放映鉴定工作组组长”，这个工作要的就是好眼力和对胶片的熟悉感。1991年初进珠影的时候，邱彦海干的就是放映机器维修和放映工作。当时他20出头，一位老师傅即将退休，便招他进来当学徒。干了一辈子放映工作的师傅教他的第一件事便是――“胶片是很娇气的东西”，因为一不小心就会擦花，所以连装片这种看起来最简单的动作都得手把手地教。 　　放映员的工作也不是站在后面放胶片就行的，还要懂机器的保管修复，每一个礼拜至少有一次日常护理，包括清洁，滑轮检查，灯光、声音、画面检查。如果放映途中出了事故，都要依靠放映员来解决。邱彦海上手很快，经他手的机器和胶片几乎都没有出过状况，因此才两三个月的时间，他便出师了，一个人在三四平米的放映间一边放映一边看，觉得这工作真“有意思”，《杨贵妃》是他工作初期印象最深的片子，放了许多次依旧看得津津有味。现在他也算从幕后走到了幕前，能坐在宽敞的大放映厅鉴定片子，鉴定内容从《杨贵妃》变成了孙周导演的《秋喜》，但载体倒没变，珠影的绝大部分鉴定影片都是胶片拷贝，这个老传统使邱彦海的眼神彻底变成X光了。 　　 　　对胶片有偏爱 　　如果只看开头和结尾，这个工作似乎没啥精彩可言，精彩往往意味着挫折，邱彦海遭遇的挫折和刚入职时的顺利正好成为两个极端。由于DVD影碟的兴起，给当时的电影市场带来了不可避免的冲击，这个冲击对干得正起劲儿的邱彦海来说实在强烈，最严重的时候，他都待过岗，要等通知才能上班，不上班的时候就没收入，20多岁的人却连基本生活都难以为继。 　　谁知道他还是个死脑筋，压根没想过另谋出路，就一门心思地认为，“这么大的电影厂，怎么可能说没就没了？影碟怎么可能完全取代胶片电影？” 　　这是疑问，也是信心，事实证明，真正的电影爱好者和电影胶片的力量永远不会从市场上消失，邱彦海这下更加相信自己当时所选的路没错，从1990年代到2011年，他依旧做着和胶片打交道的工作，内部放映厅的那两台产于上世纪70年代的胶片放映机骨碌碌地陪着他转了20年，如今也跟着他一起迈入中年。 　　仿佛惺惺相惜一样，邱彦海特别捍卫他的宝贝：“这两台机器虽然年纪大，可是经过我们的内部调试改良，不仅性能没问题，而且还加上了数码立体声，效果更好。”为了证明机器有颗年轻的心，他拿出一卷老胶片来演示，是1990年代末的《好孩子》，放映机有点高，他得仰头高高举起双臂才能将胶片挂上去，但动作很麻利。电影的声音环绕在他周围，从放映室的小窗口看出去，他的眼光立刻严肃起来，好像马上要给这个胶片挑挑错。 　　这个职业病估计是治不好了，他有时也出去买票看看现在最热门的大片，但是整个过程中，他都在纠结影片的光影效果，“现在的大片几乎都是靠数字特技，效果虽然炫目，但是远远不及胶片的味道。比如拍摄一个人，如果是用胶片，那么他的每根头发都能呈现不同的光泽，如果是数字完成的，那就是一团黑，我们只能知道那是头发而已，层次和美感完全不在一个档次。也有一些片子是部分采用数字技术，然后转成胶片，即使这样我也能一眼发现，看着还是别扭。”数字特技可以说是目前世界电影界的主旋律，国内的导演也亦步亦趋，但是对于邱彦海这样的老放映员来说，说不清是喜是悲，“我对胶片有种感觉，看胶片电影的时候，我能体会出这个拍摄者的特点，想法，现在珠影也会根据题材的不同，拍摄部分数字类电影，也在我的鉴定范围内，可我自己还是更喜欢胶片电影。” 　　 　　被“台词专家” 　　等到新鲜劲完全过了，这个工作会不会显得太枯燥？ 　　他有自己的小锦囊，那就是“只看效果，不管