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中国古代诗人与酒的不解之缘 　　【摘要】纵观中国的诗歌发展史,诗与酒有着不解之缘, 酒与诗似乎是一对孪生姐妹。中国古代的许多诗人都嗜酒,三国魏正始时期的“竹林七贤”、东晋大诗人陶渊明、诗仙李白等等都与酒有着不解之缘。主要是因为酒使诗人获得了艺术的自由状态,成为古老中国的艺术家解脱束缚获得艺术创造力的重要途径。 　　【关键词】诗人;酒 　　 　　 中国是一个酿酒、饮酒的国度,也是一个赋诗、吟诗的国度。纵观中国的诗歌发展史,我们不难发现,诗与酒结下了不解之缘。有人曾撰联写七雅七俗:“琴棋书画诗酒花,柴米油盐酱醋茶。”让“诗酒”并列“七雅”之中,可见诗与酒的缘分由来已久。 酒与诗似乎是一对孪生姐妹,虽然不能说没有酒就没有诗,但没有酒将会令文学黯然失色。 　　中国的酒,起源于远古时期的农耕社会; 中国第一部诗歌总集《诗经》大约也产生于这一时期。从此,诗与酒便开始了它们在中国文学史与中国酒文化史中漫长而悠久的结伴航程。 　　中国古代诗人中嗜酒的很多,从三国魏正始时期的“竹林七贤”起到写下《饮酒》诗二十首的陶渊明, “斗酒诗百篇”的李白……个个都爱酒,与酒有着不解之缘! 所以有人说假如我们从诗中抽去酒的成分,恐怕中国诗歌的色香味都将为之锐减。这种说法是有一定道理的。 　　三国魏正始时期的“竹林七贤” 各个都是好酒之人,常于竹林下,酣歌纵酒。 他们大都是与统治者所谓的儒家经典对抗而崇尚老子和庄子的“无为”思想,蔑视礼法而崇尚放达。号称醉仙的酒老大刘伶就是其中之一,可以说他是一个集名士、酒仙、文学家于一身的奇人。 刘伶最著名的诗歌就是他的 《酒德颂》了,诗歌充分反映了晋代文人的心态,即由于社会动荡不安,长期处于分裂状态,统治者对一些文人的政治迫害,使文人不得不借酒浇愁,或以酒避祸,以酒后狂言发泄对时政的不满。 　　如果说刘伶只是把酒作为一种创作素材吟咏入诗,那么魏晋时期最后一个诗人陶渊明则是第一个有意识地将诗与酒“攀亲结缘”,并在诗中赋予酒以独特象征意义的诗人。 　　陶渊明的诗中常常提到酒,前人说他的诗篇篇有酒,虽然不完全如此,但据统计,其作品说到饮酒的共56篇,约占他现存诗文总数的五分之一。到陶渊明这里,饮酒开始成为文学的主题,其中最突出的就是《饮酒》诗20首。在诗歌中,诗人以“醉人”自居,托醉抒发自己的激愤之情,从中可见时局之险恶,诗人之抑郁到了何种程度。这也就是萧统所说的“寄酒为迹”。 　　 从此,后世诗人才开始相继在酒诗中追求人性的自由,表达心灵的感受,描绘社会生活带给他们的宝贵财富。 　　“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。” 诗仙李白与酒是密不可分的。李白的一生是矛盾的又是浪漫的。矛盾与浪漫,使李白爱酒成为必然。在矛盾中坚持浪漫,以浪漫去对抗矛盾,这种激烈的碰撞是惊心动魄的,诗人可以在酒的世界里忘记伤痛,得到片刻放松。于是我们看到了“举杯邀明月,对影成三人”的自得;看到了“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的洒脱;更有“百年三万六千日,一日须倾三百杯”的狂放。然而“但愿长醉不愿醒”只是一种愿望,“与尔同销万古愁”也只是“举杯消愁愁更愁”。他知道醉酒之乐是短暂的,于事无补的,可是如果不醉,就连这短暂的快乐也没有了。诗人就这样在理想与现实,酒醉与清醒之间徘徊着。 　　传说李白是醉酒后入水捞月亮溺水而死的,酒把他浪漫的一生推到了最高潮:在现实世界里,他“功成身退”的理想如天上月亮,遥不可及;在醉酒的世界里,理想化为水中月,他为此付出了生命。诗人借酒埋葬痛苦,最后干脆把自己埋掉了,是痛苦太多了?还是他太爱酒了?我们没法知道,但这却是个圆满的结局。如果像这样一位浪漫的天才晚年竟要受穷困孤独,饥寒病痛的折磨,茅屋为秋风所破,潦倒而终,或如屈大夫含恨投江,让现实抹杀最后一缕浪漫,那真是太残忍了。 　　为什么中国古代文人和酒会联姻得如此紧密呢?因为人在清醒的时候往往难以摆脱世俗的束缚和压抑,而当酒酣性热后,心灵得以解脱,精神为之愉悦;此时“酒后吐真言”,就敢哭、敢笑、敢说、敢写了。“酒不醉人人自醉”,任情放纵,无所顾忌,创造力由此而获得了解放。 　　尼采说:“醉是日常生活中的酒神状态,酒神状态是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态”,由此便形成一种“酒神性格”。特别是诗人,由于“诗如其人”,因此只有在喜怒哀乐完全饱满时,诗人才能感悟出一种境界,达到“有我之境”、“无我之境”(王国维《人间词话》)。这或许就是“酒”被诗人称为“钓诗钩”的原因吧。因此,即使是一向言谨行慎、惟礼是从的孔夫子,也会发出“美哉,然惟酒无量不及乱”的感叹。文人们爱喝清清白白的酒,爱写清清白白的诗,做清清白白的画,当然要做清清白白的人。文人与酒,历经千百年,去伪存真,激浊扬清,互动了精神,融和了气韵,已经形成了一个牢不可破