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公共艺术概况研究 　　摘要：本文将通过公共艺术及现有概况的分析，探讨公共艺术所承载的作用及意义。将它所代表的信息和文化更有效的传迭=达给公众，打破目前公共艺术所面临的问题和思维定势，拓展公共艺术所传达信息的渠道，提高公共艺术的价值，促进区地域文化与区域文化的有效传播。 　　关键词：公共艺术；公共艺术发展；公共艺术见解 　　 　　一、公共艺术的概念 　　 　　公共艺术首先是它的公共性，此空间是指许多的人，是非摊他性，能参与融入的空间。它是社会发展到一个特定的历史峙期，以公共意志为主题而创作的艺术作品，它有可能是没有标题的构筑物创作，只作为场所的空间媒介，市民在参与其中的过程中能得到放松，沟通，学习，互动等各种生活体验，在完成“空间对话”的同时，有一定的独立艺术价值；它既是人们精神与心理安慰的调节剂，又是绿色生态环境中的一部分，是社会中的真、善、美的代表，公共空间不仅成为市民自由交流、自我完善、自我教育的场所，同时也拥有一定的艺术文化价值，从公民在文化权利的角度看，公共艺术的设计首先是对公共空间和公民文化权利的尊重和服从。所谓公共艺术“发生”的场所，是一个开放型的、公开的、公众能够参与和融入的公共空间。艺术家和观众之间，不是俯首帖耳和居高I临下，不是教训与被教训的关系，而是交流的、平等的、共享的关系。当公民参与公共艺术的沟通、互动、对话等活动，体现了公共空间秩序共同需要，这种秩序既对于每一个人是责任的制约，同时也是对在公共空间权利享有方面的尊重。由于作品被重视，公众的权利和参与度提高，就自然而然地注意到了作品的多种功能性，包括传承、审美、环境、愉悦、共享等，强调了公共艺术对于公民的文化服务性。在观念上表现为公共艺术家对人们的关怀，体现一种人文主义精神。 　　 　　二、公共艺术的发展 　　 　　1.公共艺术于当今社会发展状况， 　　在艺术与生活质量的需求增长的同时，人们更加注重公共艺术对人们思想的需要，可是中国的艺术市场还不健全，走纯艺术作品的市场还有限。因此，公共艺术应该让艺术与市场结合，但是公共艺术只要成为一个市政工程艺术，就会面临甲方与乙方这样的雇佣关系，艺术家的创作常常根据投资方的要求作为此次艺术目标导向，从而让更多的艺术方方面的自由度有所缺乏，在这样的情况下，公共艺术家容易把个人创作和甲方要求区别对待，在“行活”与　“纯艺术”双重标准要求下就容易会给中国的公共艺术发展产生不良的后果。我个人认为，公共艺术家应该以主人翁的姿态。与甲方建立平等的关系，而不是雇佣呼喝的关系，以积极主动的态度，以换位思考角度去创作作品才能达到双赢的结果，这样工作中才能发挥更好的作用。因此就需要一个制度的建设和完善，有的艺术作品和雕塑作品在许多城市公共空间中，却丝毫体现不出公共管理制度在现代社会中的现代性。从程序与效果的检验上、资金的使用效率上，都存在很大的漏洞。任凭长意志与行政指令去摆放确定城雕的未来命运。有的城市以拥有某个大师的权威作品作为公共艺术为荣，而对于这个城市自己的地域文化是什么，它要往那条路走，它的市民最想要什么，它的城市文化传统是什么，怎样收集和汇聚市民的意见，常常变得无人问津，成了本末倒置。这实际上是对公共资源非常大的浪费和对公民文化权利的藐视。 　　 　　2.公共艺术的作用 　　一个成功的公共艺术，可极大地带动地区发展，提升城市整体形象和地位。是一种城市甚至是一个国家和时代的文化象征，是传承城市历史及文化的重要载体与纽带，将代表城市文化与精神风貌，并可能成为城市标志性象征，具有不可替代的区位优势与重大的战略意义。公共艺术成为某个城市乃至国家的标志象征的案例不胜枚举。比如说：1997年落成于青岛五四广场的主题雕塑《五月的风》如图1，曾面向全国征集，收到样稿130多份。经市民投票《五月的风》胜出，　深圳市的“拓荒牛”雕塑和“深圳人的一天”雕塑，无不是汇聚了广大公众的审美愿望和精神需求，高度尊重公民的经济、文化权利，不是屈从于某个高级行政官员，或盲从于某个资深权威。而是经过大量公众意见的交流、争论和淘汰，去粗取精，去伪存真的结晶，比如北京奥林匹克中心雕塑作品体现“绿色、科技、人文”的奥运主题。南京地铁壁画体现着鲜明的地域文化主题。又如2009年落成于北京西客站南广场的《国风》雕塑，采用中华民族的图腾“龙”的形象作为设计造型的依据，体现了传统与现代文化的交融；　《东方之光》如图2位于上海浦东世纪广场的世纪大道的入口处，以日晷为原形，以突出跨世纪的时间主题：还有香港金紫荆广场《永远盛开的紫荆花》为1997@z7月1目中央人民政府赠送香港特别行政区的政府礼品，成为香港回归祖国的永久标志。这些例子，既是城市奋斗与建设历程的缩影，也是城市不断开拓进取的城市精神的象征。我们应引入新眼光、新思维，力争将其打造成为城