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关于声乐教学中“音色”的培养 　　 (注:作者简介：刘双（1975－ ），女，汉，江苏徐州人，南京师范大学音乐学硕士，徐州师范大学音乐学院讲师。研究方向：音乐学，音乐教育。) 　　 　　（徐州师范大学 音乐学院，江苏 徐州 221116） 　　 　　摘 要：声乐是通过运用人声的各种音色来表现情感、情绪和描绘情景的艺术。论文主张声乐教师在学生具备一定演唱技巧之后，应注重提高学生驾驭自己音色的能力，并提出确实可行的办法，做到声情并茂。做到这些才能恰如其分的表达作者的特定情感。 　　 　　关键词:音色；理智；驾驭 　　中图分类号：J642文献标识码：A 　　 　　On Timbre Trained about the Vocal Music Teaching 　　LIU Shuang 　　 　　在从事声乐教学的过程中，常常有学生提出“某某作品不适合自己，要求老师更换曲目”这样的问题，殊不知老师布置歌曲都不是随意的，而是针对学生目前的声音状况，找出可以提高该学生演唱能力的歌曲。在声乐的教学过程中，歌曲作为练习曲的功用往往大于歌曲的演出性功用。学生演唱能力提高了，可以驾驭的作品自然就增多了，换言之，适合演唱的作品量也就增加了，而这种演唱能力的加强，就不仅仅只意味着歌唱技巧的提高，因为单纯发声技术上的进步是远远不够的，我们在这里想探讨研究如何合理地运用发声技巧，恰如其分地表现音乐，展示声乐艺术的魅力。 　　 　　歌唱技巧无疑是声乐艺术的先决条件，然而在教学中，我们要更多注意学生“音色”储存量的加强。“音色”，顾名思义，是指声音的色彩。（本文的音色专用于人声），音域和音色当然一部分取决于天生，但我们通过声乐技术训练，全面地掌握歌唱的发声技巧，可以改善我们本身的音色，甚至增加我们的音色含量，把她们储存在自己的“音色仓库”里，掌握的技术越多越高超，就能够在歌唱中调整出比较贴近于原作品需要的声音色彩。我们需要提醒学生发声技术只是艺术表现的手段，而不是目的，是为歌唱内容服务的。合理的、艺术的运用声音去表达情绪、情感、情景才是歌唱的本意。这就是我们常说的“以情代声，声情并茂”。在学生学习声乐的过程中，不经意的存在着片面追求声音的误区，无论演唱什么样的作品，总是追求宏伟明亮的音色，认为美声唱法就意味着高音，力度和厚度。这是一种误区。这样演唱往往满足了听觉上的刺激，却缺少了心灵的满足和共鸣。“音色库”的培养和运用就可以弥补这样的缺憾。 　　 　　一、音色与音域的紧密联系 　　 　　人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。 　　女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼#8226;奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。 　　男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。 　　男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音