工艺性及装饰性在婺源油画风景写生中的应用与价值.docVIP

　　工艺性及装饰性在婺源油画风景写生中的应用与价值 工艺性及装饰性在婺源油画风景写生中的应用与价值 一、最美是家乡美 　　举头望明月，低头思故乡、露从今夜白，月是故乡明中国人的故乡情是说不尽道不完的，几乎任何的艺术形式都包含故乡这一永恒的话题，诗词歌赋、曲艺书画无一不是，无一例外，因为它最能与观众产生共鸣，在油画艺术里，故乡的题材同样比比皆是。 　　如我们看到吴冠中先生（江苏宜兴人）笔下描写的江南风景的绘画作品，可以立刻让我们联想到江南水乡的柔情；还有独具乡土田园特色的油画家陈和西先生（湖南浏阳人），他是一位田园诗人，湖南农村最常见的农家小景到了他的笔下就变成了高雅唯美色调及极具表现力的艺术作品。 　　我的家乡在江西上饶，这里有中国最美的乡村婺源，正如上饶市政协党组书记程建平同志在其《上饶赋》一书中这样赞美道：婺源美，青山竞苍翠，绿水相环抱、婺源之美，美在人文、婺源之美，美在山水、婺源之美，美在风物、婺源之美，美在时新。 ①正如此，婺源每年吸引着全世界各地的艺术家来此写生创作，可是很遗憾的是目前为止仍然没有哪位画家或作品可以代表婺源，能与婺源高度统一吸引着游客们，成为婺源的图式符号。近几年，我也常去婺源，从刚开始的不得法，到之后的略有心得，我在试图寻找某一符号，它能代表婺源的美，体现婺源的美。 　　在婺源的美景中，在自身的感受中，对婺源的认识和表达上主要从工艺性和装饰性的表达手法上进行深入探索。在《浅析毕沙罗风景画中的工艺性及装饰性》和《当代中国油画风景写生的工艺性及装饰性》两篇文章中充分论证了工艺性和装饰性在油画风景中的运用价值，所以得出工艺性及装饰性与婺源风景的结合是可行的。 　　二、工艺性的应用 　　1.底色的妙用 　　底色的运用很早就出现在油画的制作技法中，有色底子的使用非常广泛，配色也很多，每个画家都有自己的特色和秘方，从一些善用底色的画家及其作品中，再结合婺源风景写生的实践经验中， 得出一些底色与婺源风景结合的巧妙之处： 　　花底 　　婺源的建筑是以徽派建筑为典型代表，白墙黑本文由.L.收集整理瓦是其中最为有特色的地方，如何去处理大面积的白墙是有一定难度的，容易出现或死板或花的一边倒现象，如果未能将白色的墙壁细微地区分清楚就容易使色彩呆板生硬不活泼，而如果将白色的墙过分修饰，则容易在画面中出现花的现象，如果先在未作画的画布上做一个花底，那么就可以很轻松地解决这个问题。白墙在历经风雨，岁月的冲刷之后，很容易留下一些斑驳的印迹，这样的肌理类似毛笔蘸墨之后随意甩在宣纸上的泼墨效果，这使我产生灵感，在处理墙壁的时候可以仿造这样的效果做一个底色，使用墨汁或丙烯颜料或油画颜料调稀之后随意甩在画布上，待颜料干透再用于实景写生，画到墙壁的时候就会让墙壁保留底色的效果，然后用较薄不覆盖底色的颜色再进行墙壁的空间修饰，这样能让墙壁既保有空间感又能避免白墙的单调，透出的底色还能增加白墙的斑驳感，使作品更为逼真与趣味。 　　除了能反映建筑特征，花底还可以做大面积植被的处理。婺源县属丘陵地貌，境内山峦重叠，溪涧纵横，森林覆盖率 82%，各类植被层峦相叠，如何将这种复杂多样的东西处理得既统一又有丰富的层次变化？同样可以尝试花底的效果，利用多种植被的颜色反复泼洒于画布上，直到底色看起来丰富和谐，再用于具体实景中，这些底色甚至可以直接被作为远景或近景一些较虚的地方。 　　灰底 　　和其他老师一起在婺源写生的时候，被问到：你觉得婺源是什么颜色？这是一个很好的问题，是对对象的第一印象，这种色彩能与多数人产生共鸣，也能够很好地统一画面色调。在通过反复实践后得出徽派建筑应该是一种非常高亮度的偏蓝灰色，我们将这种颜色做成一个底色，它可以很好地衔接房子、远山、天空和近景的关系，让整个画面都沉浸在一种神秘的灰色调子里，可烘托出历史悠久的徽派建筑的神秘感。 　　2.直接性的间接画法 　　印象派时期，画家主张户外作画，直接作画于画布上，与自然直面接触，一是尊重客观对象，二是颠覆了传统绘画的理念，绘画作品应该反映真实，而不再是画家在画室的主观产物。但是，这种直接性的作画并不等同于草率、快速地在画布上产生对象，这是不可能的，众所周知，莫奈一幅画可能要在门口蹲上几天，他们的快是经验的总结，有些类似中国画中对写意的训练过程。但也有像毕沙罗这样的老实人，喜欢反复修改反复叠加的，让画面尽可能地接近自己想要表达的效果。所以在毕沙罗的画中我们会看到边缘线的处理非常有意思，它会保留这部分颜色上比较前面的几次颜色，后面层层叠加，又不覆盖到边缘线，到最后留下色层丰富的效果。我很喜欢这样的效果，再结合婺源的风景也做了类似的尝试。 　　比如树木的表现手法上。在婺源有很多四季常青树，从远处看好像都是绿色，而走近会发现叶子的新陈代谢会让树木的颜色变得非常丰富，如果