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影像的介入对当代绘画的影响 　　摘 要：在“影像时代”的今天，很多艺术家在绘画中自由地吸纳了其他媒体领域（电影，摄影，评论，剧场，商业等等）的能量，同时把空间透视，图像叙事，社会生活现实重新召唤回绘画当中，大大的拓展了绘画在未来的生存空间，对新一代的当代画家造成深远影响。关键词：绘画；摄影图像；影像；借鉴?? 　　中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）1-0255-01?? 　　 　　上世纪70年代以来，电脑技术的突飞猛进导致影像的快速发展，加上后现代理论的推波助澜，描摹客观对象变得越来越不重要，而数码虚拟却越来越彰显着巨大潜能，它以虚拟的无形方式来实现对现实的再度摹写。19世纪“照相术”的出现，西方很多画家就开始利用照片进行创作，如安格尔的《泉》的素材就是来自法国摄影家纳达尔的摄影照片《克里斯蒂娜#8226;鲁》，马奈的《草地上的午餐》也是有一张照片为底子。到现在，手工绘画才从早先与影像的对抗，对照片的机械摹仿重新发展到对影像本质的怀疑。不管是从杰夫#8226;昆斯图片拼贴式的艳俗色彩还是严培明粗野的黑白绘画中我们都可以看到当代绘画与影像的新一轮对话关系已在建构。正是当代油画对影像的改造借用或手工化的重新复制，带来了油画全新的思维方式和表现语言。?? 　　20世纪90年代末，新一代成长起来的画家重新开始运用具象新表现主义绘画，用自己的风格而不是主题来创造现代性。他们的作品多是具象的，但并不沿袭前现代时期的传统模式和教条，而是采用后现代时期更自由开放的观察方式，像一些影像和观念艺术家一样，自由地挪用现成物和图像来创造作品。例如，石心宁用旧照片对历史素材的绘画做最新的尝试；以及马克思#8226;艾克尔曼添加了日常生活中的现代主义建筑，广告栏，工厂的图像的迷幻构成主义画面。作为绘画史上的一部分，无论是古代大师还是现代艺术，他们都自由地选择探索。他们的技巧时而热烈，时而懒惰，有时是学院派的，有时又像业余画家或者装饰设计者一样风格化。无论是传统写实主义还是抽象绘画的批评标准，都无法用来评论这种新的绘画，因为它与现代主义之前的欧洲传统绘画完全不同，新一代画家不再需要用科学的方法在画面上重建真实，不再需要从内部架构到外在表象地了解对象，而是更注重生活中现成的对象。?? 　　艺术家对图像的重视早在19世纪末就已经开始了，而人们却通常认为19世纪中期照相术的发明替代了绘画的再现功能，导致了现代艺术在20世纪早期兴起。实际上，这种转变的发生并非如此简单。19世纪时，任何画家都能把人物，风景或是景物画的比照片还要准确生动。可照相术的真正魅力不仅仅在于它能再现图像，而是在于它的“索引性”。照片能够随意地把艺术所表现的对象和它的图像连接起来。随着照相术的到来，改变的不仅是艺术，还有哲学。18世纪末期，康德告诉我们，我们眼睛所能看到的，不是事物的本质，而是它的表象。事物的本质只能通过人脑演绎。以这种观点看，我们所接受的艺术，来自于艺术家的视点和观点。艺术家所选取的图像只是生活中大量图像的样本，图像本身就是现实的一部分。由于影像的介入，许多艺术家完全抛弃了中国当代美术教育法则，那些强调体积、空间等绘画造型和色彩的学院派写实技巧要求全都被抛之脑后。造型问题在绘画前选择影像图片素材时，就已经由选择的影像形象决定了。也可以说艺术家放弃了绘画造型上的创造权力，把画面需要呈现什么样的写实形象的工作放在对图像的选择上。但是，对影像形象的真实再现仍是“影像绘画”的基本特征。 “影像绘画”艺术家很多绘画题材来自于影像，如新闻照片、录像等具有视觉真实感的形象。在绘画方式上，何森这一代画家通过寓言化的摄影图像开始探索绘画视觉与摄影图像的关系。程广把他儿时的家庭合影用电脑处理成马赛克效果，按照色彩数字编号把图像复制在画面上。程广通过选择这样的影像形象，强调了个人记忆与集体记忆在特定历史中的重合。尹朝阳的“毛主席系列”的图像概念、叙述性以及精神内核都值得我们重视。?? 　　随着数码时代的到来，装置、影像和多媒体艺术得到更好的发展，艺术的操作性更加的简易，艺术的叙事意义被进一步削弱。越来越多的中国油画家开始借鉴和挪用照片。一时间，影像绘画的观念在中国泛滥开来。在中国很多地区的艺术家几乎同时对绘画方式共同进行的影像改造，有点类似于德国画家格哈德．里希特的对于照片图像的模仿。这无疑是一个值得关注的艺术现象。有人认为,“影像绘画”对摄影这种复制品进行了再“复制，把摄影图片作为创作素材的收集手段,可以使创作过程变的多元化。随着当代影像传播技术的日益便捷，我们甚至常用“影像时代”来形容我们今天所面临的世界。除了绘画在这样的时代背景下受到的影像的影响外，像“影像绘画”这样的作品价值何在呢？事实上，许多“影像画家”看到了摄影和绘画之间的