徐州汉画像石中的现代性思考.docVIP

徐州汉画像石中的现代性思考 　　中图分类号：J323 文献标识码：B 　　 　　在当代文化与艺术向着多元化、世界化进展的过程中，各种艺术审美相互借鉴融合，文化的相互渗透在其中起了决定性的作用。汉画像石以其独特的视觉魅力和形象语言深深的打动着我们每一位对传统艺术孜孜以求的人。许多年来我们对它的形式存在往往给予很多的关注，而对它的意象精神却常常忽视。在“传统等于零”的今天，作为一个中国人在探求艺术的过程中，对中国古典哲学的了解和对传统艺术的再认识就显得尤为重要。 　　现代艺术作品承传着传统艺术的样式、精髓甚至踪影都是合情合理的，而且大家也是接受的，而传统艺术作品隐存的现代性却是容易忽视的。通过对徐州汉画像石馆众多画像石的考察发现，其间蕴藏着的现代性值得推研，这也正是这些艺术瑰宝历经千年而仍具旺盛的生命力和极高审美价值的原因所在。 　　 　　一 　　 　　汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。画像石是作为随葬品镶嵌在墓室内的，它是墓主生前官宅府邸的缩影，它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。 　　品读徐州汉画像石，我们却惊奇地发现，早在一千七百多年前的东汉时代，默默无闻的民间画工就开始了更新视觉语言的尝试，乃至出现了毕加索在本世经初才创作出的打破视觉空间的作品。通过对睢宁旧朱集九女墩的“侍者进食图”贾汪白集汉画像石墓的“搏虎图”以及徐州新沂、邳州、铜山乃至安徽肖县(原属徐州)等地区众多的汉画像石作一认真的考察，我们就不难发现，东汉时期我国民间画工们对改变视觉空间的探索绝非个别的偶然现象，而是在高度浪漫审美情趣的驱动下，对新的表现形式努力追求的结果。只是由于复杂的社会原因，这些宝贵的艺术遗产仅在汉家陵阙和深深的墓中枉自多情。魏晋以后佛教盛行，西法东渐，绘画的审美追求固然有着“以形写神”之说；但实际上从先秦到两汉蓄积的内在精神被淹没了。加之美术理论形成较晚，这一灿烂夺目的艺术现象没有在我国和世界画坛上找到它应有的位置。因而，探索出现于徐州汉画像石上的立体派的表现手法，对中国美术史乃至世界美术史以及揭开东汉艺术高峰之谜都有着十分重要的意义。 　　 　　二 　　 　　徐州地区汉画像石就时空问题一般常作几种处理：其一是采用叠格的方法将同一时间的不同场景用分格的方法表现出来，是现在连环画的雏形。其二是在同一画面根据空间的大小用道具(如房屋、树木、车马等)来表现不同时空中又似乎相关的故事，这近似电影中的蒙太奇组合。其三是为表现事物的动态和过程，使人物或动物头部或身体相叠，如白集汉画像石墓中室北壁途中巡夜兽曾用九手一身的方法来表现其动态的过程。而当代很多民间版画、剪纸中亦仍沿袭了这种处理方法。其四是毕加索式的四维空间的表现。 　　从徐州汉画像石可以看出，东汉时期开始的兼工带写的画法已逐步演变为以形写神，最后发展到“得意忘形”。仅从头部形象就可看出，从一开始的五官俱全，发展为有的舍地去口部，有的仅存两眼；更有甚者，只在脸部画上一只大眼，但整个画面生动跳跃，更显传神写意。可以想见，当时的艺术氛围多么浓厚，人们的艺术想象多么丰富：鲤鱼可以拉车；仙草中长出了鸟头；怪兽可以驯作卫士；一身可以长出九头；人的体质力量在汉画作者的想象中得到了充分显示。古希腊也有想像，阿基米德曾夸口：“给我一个支点，就能撬起地球。”但细品之，那不过是杠杆力学的合理延伸，是包含着严格理性的想像。同东汉艺术家相比，它就逊色多了。所以，当时的民间画工们占尽风流，抖完了写实的包袱后，一些勇于创新的人们就开始了改变视觉空间的尝试。其实质就是一种自发的现代性的尝试。 　　 　　三 　　 　　现代性的重要特征之一就是明确地表示一种主观意识，强调整体的个体意识和形式美。纵观徐州汉画像石，表现这一特征最为明显的是“仙人-渔猎图”画像石，该石分两格，上格是仙人等物像，下格是渔猎的图像。上格的仙人图描绘了一个奇妙的虚幻世界，而下图的渔猎图则展示了一幅活生生的人间世界，一虚一实，相应成趣。徐州汉画像石中这样分格设置物像的情况还有很多，多是一格为想象的绮丽世界，一格为现实的人间万象。有些画石虽然不分格，也常是两个世界交织在一起，具有很强的视觉效果和现代审美所推崇的整体观。徐州汉画像石在布局上比较注重形式感，这主要表现在画面的对称、呼应、连续等构图法则上。在众多画像石中，常常出现二龙穿壁、二鸟交颈等物象，这种画面一般是分成左右两部分，中间铺首衔环，上下饰以瑞鸟和鲤鱼，整幅画像全部是对称的。最有意思的是睢宁九女墩汉画像石墓出土的一块画