高为杰作品音乐会勇探求索之路.docVIP

高为杰作品音乐会勇探求索之路 　　学堂弦歌 　　 　　北京的初冬寒意深深，12月1日傍晚，北京音乐厅灯火通明人群熙攘。在夜风中行色匆匆的路人也不禁讶异地驻足观望，如此热闹，哪位明星将要出场？高为杰，中国音乐学院纪念改革开放30年“民族音乐成果系列展演月”首场演出，他是主角。这场音乐会，具有一种特殊的感召力。金湘、王西麟、施万春、郭文景、瞿小松、何训田、贾达群、朱世瑞、彭志敏、唐建平、陈丹布……中央、四川、武汉、天津、上海等全国兄弟音乐学院的作曲家，从院领导、系主任，到教授、博士，高为杰的学生、同事、朋友几乎“倾巢出动”。最令人感动的是，川音作曲系前主任、87岁的刘文晋教授专程来京，为自己这位70岁的学生、同事捧场。这场音乐会特邀高为杰的学生、四川交响乐团团长兼首席指挥唐青石与北京交响乐团合作，著名笛箫演奏家、教育家张维良，长笛演奏家尼古拉?道达?阿丹纳斯，作曲家、钢琴演奏家高平等领衔。高为杰一人10部作品集中演出，还是前所未有的创举。 　　上半场主要为室内乐作品。北交四位首席联袂担纲弦乐四重奏《远讯》，该作创意奇妙新颖，高为杰将其电话号码四个尾数转换成音级集合作为主要材料，象征由电讯传送的各种信息，表达自己对远方音讯引发的喜与忧等各种感应与期盼；作曲家之子高平担任钢琴独奏《秋野》《冬雪》，前者原为其参加中国钢琴作品比赛而作，并获第一名，1988年入选ISCM国际现代音乐节（香港）演出。这是作曲家以自创“十二音场集合技法”写成的、力求传统与现代融合以现实“新印象主义”风格特征的代表之作，后者与之一脉相承。高平对其父音乐意图心领神会，技术优势也很突出，两部作品形貌清晰，意境高远；《路》，小提琴与钢琴，首届“金钟奖”作品。中央院天才的青年小提琴家刘霄与高平合作，自由奏鸣曲式，高为杰在音高体系上大胆尝试，采用其独创的非八度循环周期人工音阶，两位年轻人将“上下而求索”的精神内涵演绎得恣意率性又恰如其分；《缘梦》，竹笛与长笛，中国院教授张维良与北交声部首席尼古拉“互应相和”，法国印象派作曲家德彪西《牧神午后》与中国古典乐曲《春江花月夜》相互交织更叠，缠绵妙曼意趣盎然；《雨思》，中西混合室内乐，女高音和7件乐器（笛子、琵琶、筝，长笛、单簧管、大提琴、钢琴），2001中法文化年委约作品。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕……”李清照词作为王佳妮演唱的歌词，大提琴独奏象征女主人公思念中的“亲人”形象，惟妙惟肖而出入自由，作曲家自述，该作系纪念母亲去世10周年，哀婉忧伤，深情感怀。 　　下半场主要为管弦乐作品。开始的《歌与舞》，竟然是作曲家“翻箱倒柜”拿出来他学生时代的习作。但音乐充满灵性与率性，洋溢着热情与纯真，无愧青春的“笔记”；《日之思》，是为现代舞蹈诗《日出》谱写的音乐，作曲家上世纪80年代风格转型的发轫之作，表现了“被侮辱、被损害”的青年女性，在黑暗中的挣扎与幻灭，语言个性强烈而鲜明，视觉画面感与听觉冲击力有机结合，突出悲剧性；北交李辉领衔中提琴与乐队《玄梦》，“玄”，神秘、幽幻，又与琴弦的“弦”字谐音，寓意在琴弦上构筑的梦境，原为二胡曲，“因在国外演出难觅二胡演奏家，而改写中提琴独奏”，感觉独奏者技术娴熟而“玄”韵不足；此后，我们听到了作曲家从潮州筝曲获得灵感、为青少年创作的钢琴小协奏曲《乡愁?童趣》，中央院附小学生陈浩果一本正经小大人似的表现，赢得观众喜爱；最后的大轴，打击乐与管弦乐队《远梦》，中国院青年教师王军站在锣、鼓、镲、木琴、钟琴等林林总总一大堆乐器中间，虚幻、朦胧、幽远，清和、安谧、恬淡，“梦，并非现实，却是生命历程的凝缩与折射”。 　　听完音乐会，人们最真实、最强烈的反应是感动。中国音乐学院之所以选择高为杰作品音乐会，拉开“民族音乐成果展演月”的序幕，确有道理且深有涵义。高为杰教学与创作成果斐然，同侪恐难以望其项背。他的专业成就与艺术造诣突出，堪为中国当代作曲家一个重要的代表人物。他的才华与人格形成的双重魅力，使其在作曲界享有崇高威望，人缘好得很。音乐会现场罕见的火爆，可谓中国作曲家一次喜庆节日般的大Party。通过这场音乐会，可以清楚地看到，高为杰在艺术上勇于并擅于探索实践，从上世纪50年代到本世纪初，坚持不懈孜孜以求。最难能可贵的是，他的作品，从音乐语言、技术技法，到艺术理想、审美追求，力主独创、新创，永远与众不同别具一格，超越前人、超越他人、超越自己，从这次上演的10部作品即可窥豹一斑。高为杰的音乐，理性内省、严谨有序、精致讲究，在情感处理上则十分节制。他曾说，很多深刻美好的音乐，并不一定“悦耳动听”；而一些“悦耳动听”的音乐，却未必有很高的审美价值。音乐爱好者们只要在观念上打破禁忌，发现和享受20、21世纪美丽多彩的音乐新景观并不难。 　　3日上午，中国音乐学院在北京外国专家大厦召开“高为杰作品研讨