浅析社会文化在当代时装摄影中的渗透.docVIP

　　浅析社会文化在当代时装摄影中的渗透 浅析社会文化在当代时装摄影中的渗透 　摘 要：时尚是消费者的欲望,商家的利润,但同时也是观看人类社会和人类自身的镜子。摄影自从发明以来就与时尚一拍即合,产生了时装摄影这种梦幻、奢华、多变却又有着明确目的的东西。时装摄影的历史几乎与摄影的历史一样长。大部分的摄影大师都曾引领过时尚摄影的潮流，在时装摄影中注入新鲜的社会文化，既迎合也改变着公众的眼光。二十世纪九十年代以来,时装摄影受到政治、经济、文化艺术等诸多方面的影响,在表现风格上呈现出新的、多样的思想和形式。 　　关键词：社会文化；时装摄影；后现代主义；服饰 　　 　　一、时装摄影的起源与发展 　　 　　任何一个时代的经济发展，都无法离开相应的传播模式。然而在1839年摄影术正式诞生的日子里，人们却没有 　　想到摄影作为一种独特的传播手段并且对现代经济的发展产生如此巨大的影响。尤其是摄影以其与生俱来的技术特征和既是优势，不仅简化了绘画的复杂技巧，更重要的是能获得更为真实的图像。 　　时装摄影源起于19世纪五六十年代的法国和英国，现代时装摄影则浸染了欧洲文化的因子，进而在有着不同文化背景的美国生根发芽，在不断的摄影探索中日渐成为影像文化中无法省却的中坚力量。时装摄影发展的早期，在时装照片的拍摄中强调静态画面的造型，以及光影和色彩的搭配等，沿袭与继承了传统绘画的艺术表现手法来表现时装的设计理念，以达到对于特定受众的诉求。 　　到了20世纪后期，广告摄影迅速发展为了摄影领域的主流形态，而时装和首饰也迅猛发展为与现代生活息息相关的工业形式。摄影与时尚在当代社会里的交融结合，撞击出现代流行文化的一种壮观。在当今的社会时尚更是出现了空前繁华的状态，在这个标榜个性的物欲社会，服饰摄影正以她独特的魅力存在于这个社会。 　　时装摄影师创作的作品不仅要体现时装设计的进步和改革，而且要反映艺术家个人的特点，又要兼顾时装品牌的商业性，但对一个优秀的时装摄影师而言，能够将人文精神与影像手法融入服装时尚中，注入新鲜的艺术活力和审美情趣，通过对时装色彩、形状、结构等和谐的视觉诉求，让消费者感受时装品牌的时尚内涵、时装的时代特点和个性魅力，应该是达成时装与摄影之间最佳的效果。在摄影过程中，需要注重作品整体的基调和谐，准确把握品牌的内在特质，完美演绎品牌的内涵，这是一种个人的审美取向，也是优秀时尚摄影师必须具备对服装的文化与创造价值做出独特的视觉展示的能力，通过结构与光影效果，将创作中的审美价值转化为服装品牌的商业价值。诚然，拍摄过程中，在感知和权衡艺术与商业之间，与品牌老板多少会存在理念上的差异，关键在于如何沟通，尽可能创造和达成艺术与商业的兼容。随着中国服装、中国时装摄影与西方的接轨，当代时装摄影的主旨已经开始发生明显的变化，时装摄影并不仅限于表现某种时装的样式，在一些大师和大品牌的作品中，时装和时装摄影都只是一种外在形式，在于表现一种特定的态度，心情或印象，传递一种时尚的概念或生活方式。 　　 　　二、中国早期摄影中的服饰文化 　　 　　自从欧洲发明的摄影术短短几年后在中国露面，成千上万的照片被制作出来。尽管由于岁月流逝以及天灾人祸，散佚毁灭的照片不知其数，但留存世间的也不知其数。在家庭相册里，在图书馆，在博物馆和档案馆的库房里，这些或完整或残破并不同程度发黄的黑白照片是一部分用形象撰写的历史。这历史，是政治史也是经济史，使交通史也是风俗史，我们则把它看作是社会文化的历史。 　　所有这些权贵富绅及其家眷的照片，无论是头像，半身像或全相，不管拍的是皇太后皇上后妃还是王公大臣，也无论场地是在殿堂厅斋院落园林还是在人工背景前，所有人都一律特意盛妆，梳头穿净面衣服，神容肃穆，姿态拘谨，态度矜持（如图2-1所示）。所以，我们找不到亲情友谊之类的自然流露，也难以得到当时社会上层日常生活服饰的真实反映。另一半以居高临下的态度，拍下了许多中国下层社会的风俗图。我们看到并无欢乐气氛的婚礼，看到伤心处不在丧葬本身的出殡，看到抬轿赶车拉车拉纤的壮夫，看到占卜算卦者，看到贩夫走卒，看到灾民和拾荒者，看到农民看到佣仆。我们惊异的发现，他们的社会角色虽然各不相同，但他们的服装却非常相似。男人长长的辫子和女人的小脚是特别受到关注的，但这并不是最令人感到屈辱的。从社会历史的角度看，这些照片太重要了。 　　 　　还有，有人以为衣着保守传统者多属于思想或行为也较保守传统的群体。其实这一点也不能轻而易举下结论。佛教居士和旧体诗社中人不乏西装革履者。 　　瞧着这些昔日美女的旧影，一种沧桑之感油然而生。他们中大多数已随风而逝，少数幸存者至今也已年近百岁，白发和皱纹中哪里还找得到昔日的风韵。贵妇名媛中固然不乏绝代丽人，但在那沉重的丝锦、补子、饰品和礼服的重压下，体态面容变得僵硬，变得无足轻重，也难以期望有流动