让音乐为美术创作插上灵感的翅膀.PDFVIP

中国月期刊咨询网 让音乐为美术创作插上“灵感”的翅膀 副标题#e# 摘要：音乐是积聚灵感、激发想象的艺术。作审美教育的重要环节，音乐越来越发挥出它独特的魅力。在高职院校美 术专业中开设音乐课，不仅是一次有益的探索和尝试，更起到了良好的教学效果。本文对于如何融合音乐和美术这两 种艺术形式，在教学目地和方法上提出了自己的看法和措施。 关键词：音乐；灵感；艺术创作；教学理念 搞艺术的人常常会提到“灵感”二字。关于灵感,在中国最有影响的当数陆机的“感应”说：“感应之会，通塞之纪 ，来不可遏，去不可止。”灵感作为人类特有的一种精神现象，是人类创造性活动中一种重要的思维形式，也是美术 教学创新发展过程中一种重要的教研方法。这种“感应”，在艺术创作中就犹如闪电突然把想象的大地照得通明透亮 。原来是混乱的图景，突然变得井然有序；原来是阻塞的思路，突然变得条条畅通；原来是陈旧的意象，突然变得新 意迭出；原来是乏味的线条，突然变得趣味盎然；原来是片断的旋律，突然连成了一个整体……可见灵感在复杂的艺 术创作活动中瞬间便能把艺术家的审美想象提升到了一个深刻而动人的境界，它对艺术家的创新动力有着重要的作用 。 灵感作为人类特有的一种思维方式，它也成为了美术教学中一种潜在的教学资源。音乐是积聚灵感、催发情感、激活 想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力 ，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。因此，教师能否敏锐地把握与充分利用好“音乐”这一重要 的艺术形式，对于教学活动中师生创造性思维的启发和教学灵感的生成具有重要的作用，甚至“灵感就成了最具决定 性的创造力量”。那么，在音乐教学活动中应怎样来激发与生成这种重要而特殊的教学资源呢? 一、确立音乐、美术相通的教学理念 当代各个发达国家从提高学生整体素质的高度提出了艺术教育的目标要求，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使他们 在创造艺术形式的过程中获得美感体验。在美术专业开设音乐课教育的根本目的并不在于让学生掌握多少音乐知识， 而是通过音乐这个感性手段促使创作的灵感生成，让学生在美术作品中展现所获得的音乐感受。 美国心理学家霍夫曼把情感对认知的作用进行了概括，认为情感不仅可以组织回忆，情感体验还可以赋予这些事件以 相应类别的情感。美术与音乐都是借助于情感对学生进行教学、教育目的。他们的共同点都是在一定的艺术氛围感染 下，调动人类积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受真、善、美的艺术真谛。因此，好的音乐就是 一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一只美妙的乐曲，“画中有声，声中有画”。这些足以说明美术与音乐之 间有着一种必然的内在联系，他们是一对孪生姐妹，相互交融、相互净化，共同陶冶人们的情操，充实人们的精神生 活，培养人们热爱生活、热爱艺术、热爱生命的热情，并不断地使人们在生活中发现美、创造美。我在课堂上积极探 索，努力把二者更加灵活、巧妙地融合在一起，取得最佳效果，鼓励学生去积极地寻找各自不同的表现方法。 二、创设美术、音乐交融的教学情境 色彩与音乐、和声有联系的观点已经有很长的历史了。俄国的抽象表现主义画家康定斯基以纯理论化的方法把音色和 色调、音高和色度、音量和饱和度联系起来，为自己的创作来找出根据和美学准则，科学家牛顿在此领域也有过深入 的研究。古今中外，许多画家在美术创作中也都有这样的体验。当创造出现滞涩时，听一曲典雅的音乐，随着旋律的 起伏，体会那种“高山流水”般的音乐所蕴藏的无限生机，待情致感发时，再提笔一气呵成。泼墨挥洒的高山流水画 卷，画中自然也会流露出无尽的旋律与韵味，使山川河流之美跃然于纸上而栩栩如生。 有一个幼儿园的美术老师在教孩子学画乌龟之前，先引导他们听一段表现乌龟律动的音乐，并要求他们按音乐节奏模 仿乌龟爬行的动作，然后再让他们进行绘画创作。这种情境，旨在通过音乐刺激，使孩子们更好地激发起想象能力和 创造能力。我们大学生不可能去模仿乌龟爬行，但是在音乐的世界中可以自由地畅想，用色彩和线条来表现自己听到 音乐后心中联想的画面。音乐以其明快的旋律，不仅能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，而且可以让学生用自己独特 的方式宣泄自己的情感，来激发创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象、自由创造。 三、在多媒体教育中让色彩成为音乐课堂中流淌的音符 现代的音乐教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性 ，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的美术作品，在欣赏不同风