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探讨艺术的审美角度 　　摘要：我们生活在一个艺术繁荣的年代，生活起居包含了各种艺术，这就涉及到艺术审美问题，此篇从地域、时代、人文三个角度就此问题展开探讨。 　　关键字：审视角度；时代；地域；人文 　　 　　我们生活在一个艺术繁荣的年代，我们的生活起居就包含了家居艺术、产品造型艺术、电视媒体艺术，衣食住行包含了服装设计艺术、包装艺术、旅行文化艺术、环境艺术，我们的精神世界又包含了时代文化艺术、艺术审美等等。 　　艺术之所以能不断革新，不仅因为时代进步，更是缘于艺术观众对艺术的理解和不断的探索，此篇就传统的绘画艺术及新兴艺术形态展开探讨，来解析审美角度及能力问题。 　　 　　一、艺术审美的多样性 　　 　　受文化背景和人文的影响，艺术审美呈现出了地域性和时代性，这才出现了不同审美下异彩纷呈的艺术景象。 　　达芬奇的名画蒙娜丽莎，画工细腻，构图严谨，被后人冠以各种传说，皆因每一个细节都极其丰富，不禁让人联想其另有玄机。可想而知，当时人们的艺术审美也是非常科学严谨的，力求完美，巧夺天工。同时期许多优秀画家作品也大多有此共性，例如提香、波提切利、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等等，这些卓越的人物都产生于文艺复兴时期，以卓越的技艺创造了写实画派的的巅峰。 　　自此之后的情形有所转变，一方面源于写实绘画以达到相对顶峰，另一方面艺术家开始对绘画进行新形式的探索，所以绘画风格开始转向各类“不写实”，如表现主义、后印象派、野兽派、立体主义等等。另一位我们熟知的画家文森特，梵高，他的作品在他所属的时代还没有得到及时认同，以至于梵高生前穷困潦倒，可随着时代的变迁，人们逐渐认识到了他作品的魅力，绚丽的色彩，看似扭曲的物象，包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。 　　跟凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。为什么会有如此不同，这期间的缘由就跟所处的时代有很大关系，我们现代人能欣赏到那些历经了很多艺术变迁作品，欣赏不同时期不同的艺术形式，当代人思想解放而丰富，能够接受这各种与众不同的新鲜事物，在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，毕加索以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首，就足以体现出当代人宽容又独到的审美能力。毕加索一生作品数量惊人，风格丰富多变，充满非凡的创造性。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》鹤立鸡群，这幅剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感，也得到了观者的认同，因为体现出了当时人们的精神面貌，没有固定主意，激昂、狂躁、可亲、可憎、诚挚、装假，变化无常不可捉摸。毕加索说自己的画，不要规定，不要偏见，无论失意或是高兴，按照自己的爱好来安排一切。近年毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。 　　 　　二、不同的审美角度也可以擦出火花 　　 　　莎士比亚名言：“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”。也就是说，每个立场不同的人可以在哈姆雷特这本书里看出完全不同的意境。文艺作品的情形大都可以比喻成哈姆雷特，我就断臂的维纳斯举例来分析审美角度问题。这是一尊被公认的希腊最美女性雕像。关于这尊雕像有很多传闻，其中有一则传闻在艺术界很受推崇，就是维纳斯原本是有手的，而且惟妙惟肖，以致观者喋喋赞美这双我们从未见过的维纳斯的手，然而作者的初衷是一尊完整的雕像，想让观者更关注主体而不是这一局部，于是断然挥斧将其砍去，从此人们对这尊绝美的作品更为着迷了。通过这一传说我们可以认识到一种审美叫做残缺美。这种美从西方追求科学合理的角度看来，是想关注整体、主次分明、各有分工，我们现代写实绘画也是如此，讲究虚实以对比出空间物象的错落有致，反之，所有物象都很侧重，画面就显得平淡不知所云了。从东方讲究诗意的审美角度来看，这叫做欲说还休、犹抱琵琶半遮面，就像中国画的留白一样以无代有、以无胜有，颇有意境。可见残缺美是一种英雄所见略同的审美。 　　 　　三、当代审美很宽容 　　 　　现如今，装置艺术频频露脸于大型的展览场所，已经被人们所熟知。从1912年杜尚将瓷质小便池原封不动的当做艺术品放在展厅中以后，这种以现实生活中的实物作为艺术作品组成的全部或部分要素的形式，在现代艺术的发展中，逐步形成了一个独立的艺术样式。它打破了人们那种相对中规中矩的审美，使艺术变得更自由，更随性，另外很重要的一点――更有魄力。首先装置从形式上以实物艺术的代表形态打破了架上艺术的规范和法则，使人们对艺术产生新的思考和探索。如今装置艺术已经变成艺术家乐于运用，什么都能表达的艺术语言，它融合了多种媒介、多种领域，使观者内心感觉视觉化