服装表演编排的几个要素.docVIP

服装表演编排的几个要素 　　注:(作者简介：尹敏（1963- ），女，汉，湖南邵阳人，武汉科技学院服装学院副教授。研究方向：服装表演艺术。) 　　 　　（武汉科技学院 服装学院，湖北 武汉 430073） 　　 　　摘 要： 对调度和节奏的运用以及模特行进中线、面的构图对表演效果的影响等几个关键要素进行的探讨，为服装表演编排提供了理论依据。 　　 　　关键词: 编排;调度;节奏；服装设计；艺术设计 　　中图分类号：J50文献标识码：A 　　 　　 Analysis on the factors in fashion show composition 　　YIN Min 　　 　　排是一种艺术，一种创作艺术。艺术是一种语言，这种艺术的表达方式是需要经过专门训练才能逐渐掌握的。著名的美学家阿恩海姆曾经写道：“艺术家与普通人的本质区别并不在于它是否具有情感的理解，而在于它能用艺术家的语言把这种情感表达出来。”服装表演编排最重要的是表达一种思想，并通过动态展示的方式将它呈现出来。艺术的魅力有时来自于强烈的冲击力和激情。一场时装秀通过艺术创作――编排，不仅给观众带来了设计师全新的运用服饰文化思想、理念和生活方式，还用其丰富多彩的表现形式带给观赏者美的享受，由此产生强烈的轰动效应和振奋，正是日后创造高额销售业绩、提升品牌形象的开始。 　　 　　一场时装秀往往能够表达设计师的心声，通过一场时装秀怎样才能表达设计师的思想，这便成为时装秀作品的展示主题，主题是服装表演的中心内容，是表演编排创造的支撑点。一旦主题确定以后，围绕主题便进入了编排设计的构思阶段。 　　 　　1、收集素材 　　对于服装表演的设计者――编导来说，首先必须了解企业文化、品牌风格、品牌定位，熟悉服装作品的设计思想、设计理念，了解服装的款式、风格、特点。其次还应明确表演的目的，了解观众的构成情况，观众是举办服装表演活动的最终目的。 　　不同性质的服装表演，决定了表演形式、表演手法的不同。由于表演的主题和目的不同，特点也就不同。服装表演就其特质来看，具有商业性和艺术性双重品格，其商业性和艺术性不是独立分开的，而是相互渗透的。由于表演的目的不同，商业性和艺术性会有所偏重，一些商业性的服装表演往往带有一定的审美价值。同时，文化性服装表演也常常能够产生应有的经济效益。 　　 　　2、构思 　　“构思”是编排工作的基础，包括了编导的知识结构、艺术的感觉和知觉，以及对事物的认知力，实际是将自我的思想和自己的能力综合运用的一种艺术天赋。不同的编排可以有不同的进入方式和切入点。但不论哪一种方式，基本创作规律都是要遵循的。创造力取决于我们对世界的敏感性。世界万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。用身体和心灵去倾听、去感受围绕在我们周围的这一切，领悟了，便可自由自在地进入创作。 　　 　　3、表演风格 　　一场服装展示的表演风格是编导为体现服装款式、风格、特点而设计的舞台展示形式。编导依据不同的展示目的、不同服装、不同观赏者的欣赏水平以及美学的形式美的法则而确定的，从本质上来讲，服装表演没有统一的风格，它只是编导在追求表现服装最佳效果的基础上不断创新的结果。 　　 　　（1）简洁、传统的风格 　　这种表演的特点是能够使观众的注意力较为集中，突出服装。由于表演形式单一，编导应从安排服饰的出场秩序、音乐、灯光、舞台背景等方面制造新意，避免观赏者的视觉疲劳。 　　 　　（2）形式丰富的表演风格 　　与简洁的表演风格相比，编导对模特在T台上移动路线、转身、造型组合、形体和面部表现力等形式和变化，编排的较复杂、多样。这样在同一个系列中向观众展示不同颜色、不同款式的服装会更加有趣，更为有效。 　　 　　（3）情节性表演的风格 　　借助于戏剧表演的某种手法，表演方式生动活泼，整体感强，容易使人印象深刻，不太受场地的限制。这种风格对编导的创作能力和模特表现能力要求较高。服装表演本身是形式艺术，是没有情节的。情节设计与添加要恰如其分，否则将削弱观赏者对服装的印象。 　　 　　（4）舞蹈化的表演风格 　　从历史发展上来看，服装表演是在否定舞蹈化的基础上成熟起来的，但舞蹈并非绝对不能出现在T台上。“制造声势”越来越成为许多品牌和设计师推崇的“境界”，表现自己的个性和风格，强调作品的艺术效果和视觉欣赏性，抓住人们眼睛的注意力，形成强劲的视觉冲击力成为一切。 　　服装表演中合理的运用舞蹈能突出表演的主题，使服饰文化内涵更加鲜明，编排中应注重“度”的把握，否则会喧宾夺主拉大与观赏者的距离。 　　 　　4、服装的秩序 　　编导在策划和制定演出方案前，应了解可供选择的服装，以确定表演可由多少个创意组成，确定展示的服装时，根据创意选择切合主题的服