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李安　我凭什么获奥斯卡 　　整理:李淑敏 　　 　　李安给自己的自传定名为《十年一觉电影梦》,他说自己与电影有着天生的宿源,不是自己选择了电影,而是电影选择了自己。踏上这条不归路,李安心甘情愿成为一名忠实的奴隶。 　　 　　 　　1984年的《分界线》,1993年的《喜宴》,2000年的《卧虎藏龙》,2006年的《断背山》,2007年的《色?戒》,李安一次又一次让世界看到了华人导演的魅力,也被国际电影界冠上了“华人之光”的光环。时至今日,我们都看到了好莱坞对李安的肯定,毫不夸张地说,他架起了沟通东西方文化的桥梁。 　　李安,这个大大小小的影展上的熟客,说起影展:“在我感觉里,影展竞赛很像选美,胜负不由己。我天性竞争性不强,碰到竞赛,我会退缩。跟我自己竞争没问题,要跟别人竞争,我很不自在,我没那个好胜心。从《推手》第一次参加柏林影展时的雾煞煞,到现在成为影展常客,这也是命,由不得我。” 　　李安,这个奥斯卡金像奖最佳导演奖的唯一华人获得者,说起最佳导演奖,“我何德何能!不过总算是争了一口气!” 　　在好莱坞这座电影工业之城,个性追求和市场需求往往是相互矛盾的,但李安这个自小在传统中国家庭里长大的人,却将中西方文化完美地融合,拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》、《断背山》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说,电影不存在什么文化与国别的区别,只要他的作品能够触动观众。 　　 　　初征奥斯卡:败北 　　 　　1954年,李安出生在台北,祖籍江西。1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业,后前往美国留学。他先是在伊利诺伊大学学习戏剧导演,获戏剧学士学位。后又前往纽约大学学习电影制作,并获得电影硕士学位。 　　1984年至1990年那6年,是李安的低潮期。那段时间,他试图将中国文化和美国文化有机地结合起来,创造一些全新的作品,但都失败了。那时的李安没有任何收入,只能依靠妻子微薄的薪水度日,甚至当起了“家庭妇男”, 回忆起往昔,李安说:“当年我就很怕自己像闽南语歌《烧肉粽》歌词里所唱的:‘自悲自叹歹命人,父母本来真疼惜,让我读过几年书,毕业之后头路无,暂时来卖烧肉粽……’自怨自唉,久而久之竟不知不觉地就叫卖了一辈子的‘来呷烧肉粽’。所以我就赖在家中,不肯去做赚钱的工作。我若是有日本丈夫志节的话,早该切腹了。” 　　直至1990年,35岁的李安终于迎来了转折。《推手》剧本获得了台湾政府优秀剧作奖,为李安赢得了40万元奖金,和第一次独立执导影片的机会。1992年,李安终于推出来他的第一部作品――《推手》。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片,在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名,并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外,该片还获得亚太影展最佳影片奖。 　　紧接着,李安推出了自己“父亲三部曲”的另外两部――《喜宴》和《饮食男女》。《喜宴》让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名,这是李安导演第一次在奥斯卡舞台上的亮相。第一次涉及同性恋题材的李安,并没有显得局促与不安,相反的是,他极其冷静地将这个敏感题材植入到传统的家庭伦理道德之中。外国人看的是主人公之间矛盾的调和与化解,中国人看的是中国传统价值观与敏感的同性恋问题的矛盾。难怪这部电影上演后,美国人说是在讲美国的故事,华人说是在讲华人的故事……我们不能不佩服李安的“太极神功”,在举手投足的短短时间中,举重若轻地将两种文化调和得如此完美。《喜宴》是成功的,然而也许是当年中国功夫还没有现在这样出名,所以使得当年的奥斯卡评委们对“打太极”的李安不太感兴趣,而更喜欢淡淡的西班牙小品。 　　《喜宴》的失利既是在意料之外,也是在情理之中。李安并没有丝毫的灰心,没多久李安又拿出了自己“父亲三部曲”的最后一部――《饮食男女》。同样的优秀,同样的中国传统价值观的展示,李安再次得到了奥斯卡的青睐,第二次得到最佳外语片的提名。作为一名导演,李安的国学根基是十分厚重的。可是最终的结果是,奥斯卡评委对中国菜的兴趣要远远大于对影片本身的兴趣。李安,又一次失意奥斯卡。 　　但是,这两部片子的巨大成功,使奥斯卡知道了这个来自中国台湾的华人导演。“卧虎藏龙”,我相信是当时所有奥斯卡评委在看过李安的这两部片子以后对华人电影界的一致评价吧。李安的成功正如他一直所喜欢的道家文化所提倡的一样,是需要岁月的打磨。思想的斗争才能最终大放异彩,厚积薄发四字最能说明他的导演之路。龙飞九天是必然的趋势,这两次初征奥斯卡仅仅是李安这条中国龙的热身运动罢了,中国有句俗话:“好戏还在后面。” 　　 　　再战奥斯卡:收获 　　 　　 　　1995年,李安又拿出了自己一部力作――《理智与情感》。这是李安第