论中国油画存在的问题及其对策.docVIP

　　论中国油画存在的问题及其对策 论中国油画存在的问题及其对策 　　当前，西方油画在中国有了100多年的历程，成为中国绘画艺术不可或缺的构成部分。而作为舶来艺术，油画与传统文化产生了激烈冲撞。因此，面对中国油画艺术，艺术家应清楚地意识到艺术的实质与魅力，不能局限于表面学习，而需把握艺术实质，汲取西方油画艺术之精髓，同时联系中国民族传统文化，追求高雅、崇高、独具个性的艺术风格，让中国油画走向世界，立足于世界艺术之林。 　　一、中国油画存在的问题 　　（一）表面化的艺术追求 　　当前，不少油画作品只是幅面大，并未根据绘画技巧进行绘制，在画面上，虽人物众多，然而细细鉴赏却难以体会其深层追求。其原因主要是在题材内容的选择上往往只注重生活表象，没有展现出人文关怀，缺乏较深的观察力，仅仅看到人们外形特征、身份等表面细节，未深入探究人物心灵世界，未表达出当代社会的精神层面。从中国油画发展过程来看，它既有传统写实艺术，也有现代与当代风格艺术。然而一些绘画者仅仅停留于表象，没有从艺术品质的高度与深度上进行理解与把握。目前，在绘画语言上，一些油画创作者十分注重艺术品质与修养的提升，并进行不断研究，逐渐提高自己的艺术水平。而有些油画创作者则止步不前，对油画语言理解得不透彻，在造型上仅仅是满足于简单概念，抑或含混空泛；在色彩上往往生涩而单调，将描摹视为造型，将精细视为完美，将繁杂视为丰富等。 　　（二）符号化的个人艺术风格 　　油画创作属于艺术创作，而艺术则需讲究个性，尤其是艺术大师，其艺术风格十分鲜明，不管是在选择题材方面，还是在艺术手法方面，都有着自己独特的审美取向与精神特质。有些油画创作者也有上述特色，然而在其风格得到认同后则停滞不前，不敢创新，始终将已有特色作为自己的标志性符号，这使其逐步失去艺本文由.L.收集整理术本质魅力与精神，从内涵至形式逐渐变得贫弱而苍白，个人艺术风格只剩下空洞的符号，缺乏生命力。实际上，艺术风格流露出艺术家的修养、气质及品性，是创作者个性的一种外在形式。但是这一个性体现于方方面面，展现于其交往、行动、言论中，而并非局限于某件事情上。因此，艺术风格不能够局限在一种手法与题材上，还需具有时代意义与创造力。 　　（三）简单化的中国文化精神 　　油画传至中国后，艺术家们对中国油画民族化问题存在各种看法。有些人认为应中西融合；有些主张无需追求，其会自然融合；有的则认为作为世界性艺术，油画应具有国际风格，不需融合。实际上，油画创作属于个人事情，创作者个人根据自己的主张进行绘画是无可厚非的，这符合艺术多样化与多元化要求，不管艺术家如何画，画好即可。若认为中西融合，则需掌握中西艺术各自的优点，以促进优质融合，创作出优质中国油画，这样才能显示出价值。但是，目前在探究我国传统文化融合的过程中出现简单化趋势，部分画家没有深度探究和领悟传统审美理念与文化精神，而是侧重水墨效果的绘画材料的转换或写意手法的应用。尽管一些艺术作品恣意纵横、大笔挥洒，却以难体现出传统文化的内涵。因此，在中国油画向传统文化融合的过程中，画家需深入领悟我国文化深层精神及理念。 　　（四）日益突出的照片化倾向 　　在现代社会中，图像印刷与摄影技术不断发展，这为造型艺术提供了有利条件，为绘画者提供了素材与创作的形象参考。然而，摄影和绘画却各有特点，油画的魅力主要在于不管绘画风格怎样与自然真实接近，还需创作者通过自己的眼睛来用心观察，用手来体现。从影像真实的本质与效果上看，绘画创造出来的那种自然与真实有别于机器反射的真实。而摄影照片展现的形象主要是客观的自然与真实。但是，一些创作者却过于将绘画作品照片化，为使艺术作品更具真实性，他们完全照搬与翻制照片景物，抑或将照片组合排列，使之变为照片墙，譬如实摹画等。这些做法将照片描摹效果等同于油画作品对现实的真实表现，反映了创作者未真正理解油画的艺术本质，未弄清油画艺术的特色要求。 　　二、中国油画问题的解决对策 　　（一）重视油画艺术水平，追求艺术深度与品格 　　深刻理解艺术，在追求艺术品格的同时需形成独立思考的能力。其次，在多元化的社会中，作品个性与风格仅仅为显示相互的区别，而衡量作品艺术价值的关键则在于艺术作品的质量，即艺术水平的高低。有个性与有风格并不等同于具备艺术水平。当一位画家有高度的艺术水平时，才可挖掘出绘画艺术作品的深度，展现自身艺术能力。因此，画家应认识到自身的优势与劣势，注意扬长避短，明确方向，而不是追潮流或赶时髦。另外，画家应意识到文化概念中只有平庸与优秀之别，无落后与先进之分。现实与传统、新和旧是相辅相成的，将艺术简单分为落后与先进是片面的。若想攀上艺术顶峰，画家需提升自己的文化素养与艺术水平。此外，画家还应深入分析社会精神层面，以培养创造力，激发探索与追求的动力。 　　（二）把握中国