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　　谈高师音乐教育中的本土音乐教育 　　一、我国高师 音乐 教育 现状 　　 　　 目前 ，我国高师音乐教育的培养目标主要是为中小学培养合格的音乐教师。我国出现中小学音乐教育逾一个世纪以来。中小学音乐教育在不同时期的教学目的、教学 内容 和教学 方法 各不相同。2001年，《全日制义务教育音乐课程(实验稿)》颁发，对中小学音乐教育的内容、课程目标和基本理念作了新的阐述。课程标准要求中小学音乐课程的内容“应当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，应将我国务民族优秀的传统音乐和反映近 现代 、当代 中国 社会 生活的优秀民族音乐作品，作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合，如音乐与舞蹈、戏剧、影视。美术等姐妹 艺术 的综合。”由此可见，新课程标准把我国的民族音乐提到十分重要的位置。这是因为当前我国的高师音乐教育中存在一些不尽人意的地方，不能为中小学培养合格的音乐教师。比如教学模式过多地效仿音乐院校的模式：教学内容又主要 学习 欧洲17、18世纪的古典音乐，很少学习世界其他国家的音乐，更没有把中国传统的现当代音乐放到合适的位置。培养方向上有“偏”的倾向。学生往往追求主修专业的“高、深” 发展 ，对其他相关文化缺乏最起码的了解，没有正视我们的传统民族音乐，学生的综合知识能力得不到提高，缺乏民族音乐的自信心和自豪感，这是我国高师音乐教育存在的 问题 。 　　 　　二、高师音乐教育应重视本土音乐教育 　　 　　我国当代音乐工作者应该打破旧有的“欧洲文化中心论”的观念，建立“世界音乐文化多元化”的观念，另外，在建立世界多元文化音乐教育观念的基础上。也应加强本民族乡土音乐教育的学科建设。我们既不能做一个狭隘的民族主义者。固步自封，排斥甚至拒绝外来音乐文化中优秀的东西，更不能做一个缺乏民族意识的，只对西方音乐文化顶礼膜拜的民族虚无主义者。在我国的音乐教育中，就总体而言，多年来以欧洲音乐体系为重，中国音乐为辅。中国音乐中又主要以汉族音乐为主，对中国众多的具有本土特色的音乐很少纳入到高师音乐教育的课程，更缺乏深入 研究 。作为音乐事业主要继承者的音乐专业学生，应首先有权学习本地区、本国、本民族的音乐遗产：做一个合格的音乐教师，才能继承和发展本国音乐，继而为世界音乐文化做出贡献。事实上，发挥区域优势使学生首先了解本土音乐有助于“培养学生作为本地一员所应具有的对本地区音乐文化的认同、接受和归属感。强化他们与本区域音乐难以割舍的感情和心理联系。”因此，笔者认为在高师音乐教育中重视本土音乐文化教育十分必要。 　　 　　三、本土音乐教育对寓师音乐教育的重要意义 　　 　　笔者所在的河南省商丘市是河南省地方戏“四平调”的发源地。从上世纪30年代形成至今已有70多年的风雨历程。它在这块土地上产生、发展起来，流行区域也不是太广。是非常具有本土特色的传统音乐形式，这个年轻的剧种在上世纪五六十年代处于辉煌时期，由于种种原因至今已陷入濒临灭绝的境地。我们身处它的发源腹地却没有看到过一场“四平调”戏的整场演出，只是在综艺晚会上一位70多岁的老演员偶尔露一次面。我在想，这个极具区域特色的剧种代表者仅仅是一个年逾古稀的老演员吗，它的艺术魅力哪里去了?它的发展历程怎样，现在发展情况怎样?于是我准备带学生进行一次采访活动，这也正是利用区域优势对学生进行本土音乐教育的机会。于是，我带着几名学生采访了这位“四平调”剧种的老演员。在她那里。我们了解到了“四平调”剧种的雏形、创立、发展、辉煌直至今天濒临灭绝的过程。老演员从“四平调”的音乐、表演、剧本、角色、唱腔等各个方面讲解示范四平调的剧种特色，给同学们上了一堂别开生面的本土音乐教育课。由此笔者认为，开展本土音乐教育课对高师音乐教育具有重要意义。 　　1、从 学习 本土 音乐 入手，进而了解民族音乐的多元性。通过这次采访活动，同学们了解到豫东这个区域特殊的风土人情、语言习性和世代生活在这块土地上的劳动人民的性格，形成了特殊的地域文化，进而孕育出具有浓郁区域特色的地方音乐、它符合当地劳动人民的性格、爱憎好恶和审美习惯，而这具有区域性的朴拙民风和 艺术 审美情趣，又决定了本土戏曲文化的审美选择，二者相互 影响 、相互渗透。由我们涉及的这一本土音乐文化而推想到我国5000年的文化 历史 ，我国960万平方公里的广阔土地，我们多达56个民族的音乐文化该是怎样的五彩缤纷：我们的民族音乐该是怎样的具有多元性，我们有何理由对它置之不理而去崇拜别国的音乐呢? 　　2、认识本土音乐生存现状，增强民族音乐的忧患意识。“四平调”这朵具有本土特色的传统音乐之花曾经盛开过、辉煌过，在周边地区曾经广受欢迎，也曾为河南省的戏曲艺术增光添彩。然而随着改革开放之风吹遍祖国各地，人们的文化生活发生了多角度的变化