沙耆油画艺术浅论.docVIP

沙耆油画艺术浅论 　　沙耆是中国近代油画史上一颗闪耀的明星,他在青年时代曾留学比利时,获得比利时皇家美术学院授予的“优秀美术金质奖章”,曾与大画家毕加索等大画家一同参加画展,在西方经历了十年艺术辉煌之后,沙耆归国,因精神疾病而未能应徐悲鸿之邀赴北平艺术专科学校任教,而是回到浙江宁波老家宁静地生活、作画,从此他完全消失于主流画坛。直至上世纪90年代,上海东海堂画廊老板徐龙森发现了沙耆的艺术价值,并不遗余力地进行抢救与收藏、宣传,沙耆的艺术才得以再次进入人们的视野。 　　对沙耆艺术的再发现引起了美术界的巨大震动,甚至有学者称,这足以使中国早期油画史重新改写,正如西方艺术史大家贡布里希所说:“我们的历史知识永远不会完备,永远有新事实尚待发现,它们可以改变我们对往昔的认识。”沙耆便是这样一位对中国油画艺术的发展产生巨大影响的艺术家。作为中国近现代美术史上一颗耀眼而被长久遗忘的巨星,他虽然不能像中国第一代油画艺术的传承者那样直接参与早期油画史的建设,但在中国第二代油画家中,他是坚持最久、走得最深刻,也是被埋没最久的一位。沙耆一生的艺术生涯充满了坎坷与悲情,激荡与辉煌令人唏嘘不已,值得后来者铭记与潜心研究。 　　一、沙耆艺术的自发热情 　　 沙耆早年在欧洲求学时就对绘画怀有强烈的爱好与欲求,他有着明确的志向,那就是要为祖国而画,为民族而画。他早年在比利时的绘画作品多半是以祖国的生活经历作为题材的,中国古老的风俗内容皆由他的笔入画。在他的画中有妇女、儿童的形象,还有宗教仪式、民间故事、民间艺人的表演。他受老师巴斯蒂昂教授的影响,把库尔贝的黑色用法与北非艺术对红色的运用发展到了极致,“沙耆技艺高超……他独创的精细的着色法令人惊奇。”1这种近乎饥渴的强烈的学习欲望传达出沙耆对绘画的真挚热爱之情。经受三十多年的疾病折磨和文化大革命的痛苦摧残之后,沙耆仍能够站起来并继续保持更深刻、更强烈的创作创作。“他没有画笔,没有画纸,就在报纸上、破墙上画。”沙耆对绘画艺术的热爱近乎痴迷,他常常兴之所至就拿起笔来作画,故乡老宅与新居的墙面、橱柜、灶台与门窗上,都留下了他一时画兴高涨而留下的画迹,他找不到画布或画纸时,就在包装纸盒或日常用具上兴笔涂抹,在绘画材料方面,沙耆十分随意,油漆、墙粉、墨汁、蜡笔、毛刷、圆珠笔……在他的手中都运用自如,各显其趣。沙耆在鄞县的邻居和乡亲们说:“沙耆患有精神病,但惟独艺术这根神经却异常健全旺盛。”可以说,至晚年时,沙耆的绘画境界已经由早期的“要画”发展到“不由自主地画”的程度。绘画是他的生活的一部分,生命的一部分,是沙耆表达内心感受的通道,甚至构成了沙耆生命体的强大支柱。 　　 在众多喜爱沙耆艺术的人们眼中,沙耆对艺术的纯真之心与不灭的热情与西方艺术大师梵高有着精神上的高度相似,梵高曾说道: 　　 我感到自己身上有一股力量需要壮大,就象一团火,不能熄灭,而要拨旺。尽管我不知道这股力量将把我引向何处,即使结局是黑暗的,我也不会感到惊愕。 　　绘画对梵高来说是生命的流露,心灵的寄托,而对于沙耆来说又何曾不是?艺术创作为沙耆的晚年提供了一个安身立命的场所,沙耆以不断作画来保持相对平静的心境,直至他八十多岁高龄仍笔耕不断。对于一个患有精神疾病的生命垂暮的老人来说,是什么在支持他以生命的力量在作画?唯有来自内心的热情才是驱使沙耆拿起画笔的动力。在奋笔涂抹中,沙耆寻觅到了表达热望、抒发激情的出口,绘画拯救了沙耆那焦灼疯狂的精神,成为他心灵深处最大的安慰。 　　二、沙耆艺术的非功利性 　　香港收藏家余元康曾去宁波寻找沙耆,欲收藏其画,他在后来的一篇文章中提到这段经历: 　　 (我把)画包好,装好,走出院子,(刚才坐在院子里的)沙耆已经回卧房了。房间里的那一幕(指我从余毅村长那里付钱买沙耆的作品)似乎和他无关,或许他看过好多次,或许他真的不知道,更或许他不想知道。事实上,我们不知道,我们不知道他想什么。……那一大床两麻袋的钱到底有多少?只有我知道,余村长(指余毅)后来也会知道,沙耆当然不知道。2 　　由此可见,从二十世纪九十年代开始沙耆作品在艺术市场上的价格飙升,对于沙耆本人来说已经丝毫无关了。由于身患精神疾病的原因,沙耆与世俗社会、名利世界已经完全脱节,因此他能够不受外界的干扰,在绘画中完全直面自己,直面内心世界。他用自己的画笔表达着与疾病的奋力抗争,内心熊熊燃烧的对生存的渴望。“他的画离开了理性轨迹,愈发朝向心灵深处,在那里进行心理的自我叙述。”3他“消失于时代的文化主潮,却深坠于他自己的艺术世界之中。”沙耆的艺术以高品质的纯粹独立于世,表现力极度饱满,给予观众充满张力的审美体。通过艺术,沙耆将内心对生命的热切渴望传达给了人们。 　　三、沙耆艺术的强大张力 　　 沙耆的艺术表达欲非常强烈,然而严重的精神疾病