浅谈在声乐表演中如何做到“声情并茂”.docVIP

浅谈在声乐表演中如何做到“声情并茂” 　　声乐表演是一个综合舞台艺术，单单靠优美的声音，与之匹配的身体动作是远远不够的，更重要的一点是表演者投入真正的情感，这样表演才能更加完美。歌唱跟语言一样，必须传情达意。但它比语言更美妙，听众不仅要听到美妙的歌喉，更重要的是去寻找“内心体验”，获得精神上的艺术享受。所以作为歌唱艺术，它和其他艺术门类的规律一样，也要求内容和形式上的统一。“以声传情，以情带声”从而达到“声情并茂”，这是我国传统声乐理论对歌唱者的审美要求，也是歌唱者在其艺术生涯中孜孜追求的目标。以下就谈谈在表演中如何做到“声情并茂”： 　　 　　一、表演中应具备的心理素质 　　 　　在歌唱表演中“心理素质”这个问题尤为重要，就要掌握解决这个问题的方法和技巧，同时这又与一个人的音乐素质有极大关联。提高演唱时的心理素质，就是歌唱演员在演唱时主要是潜意识的表演在起作用，但有意识地、冷静地控制全局也是非常必要的。还要不断地学习和实践，不断地自我反省，寻求再次登台演唱的机会，达到自我超越。 　　在演唱方面，在不断提高自己技术的同时，还要学会处理作品中的喜、怒、哀、乐等各种情感色彩。笔者认为艺术表演中情感的体验具有双重性，即真实性和假定性。所谓“真实性”，即演唱者在面观众的同时对歌曲进行二度创作；而“假定性”则可理解为以自我为中心，即在“真空”中进入角色、转换角色，忘我地感受和表现艺术的魅力。我们应将二者其巧妙地结合起来。 　　在唱法方面，声乐演唱分为美声、民族和通俗几种唱法，其中每种唱法都有其各自的特点和不同之处，但在演唱心理素质这个问题上也应该是一致的。只要知其定义也就不难鉴赏，随其鉴赏能力的提高，演唱时的心理素质也会随之而提高。 　　 　　二、表演中身体语言结合舞台动作 　　 　　(一)表演时应注意的身体语言 　　歌唱跟语言一样，是传情达意的。但它比语言更美妙，听众不仅要听到美妙的歌喉，更重要的是去寻找“内心体验”，获得精神上的艺术享受。 　　我们在练声的过程中也不能忽略掉体态的练习，因为一旦在练声过程中的陋习养成习惯必定会影响到舞台表演效果，所以在平时的练习中我们就应该注意面部表情的运用。 　　(1)眼睛的动作 　　眼睛被称为心灵之窗，是表达人的情感的一种最为积极地面部表情器官。例如在兴奋、激动、急切的时候：眼睛睁大、瞳孔放大、炯炯有神，感觉到“两眼放光”；当悲伤、哀叹、失望时：眼神无力、眼皮低垂。由于在演唱时眼睛的每一个动作都能流露出表演者的情感，能否真正地投入到内心体验中去，就看观众的评价以及歌者对歌曲的诠释和技术发挥的水平了。 　　(2)眉毛的动作 　　眉毛的动作是与眼睛的动作协调一致的。眉毛是跟随着眼睛的运动变化步伐而运作，与眼睛相配合从而表达一种面部表情。通过眉毛的上扬和下调可以增强表演的戏剧性因素，更投入和详尽的阐释作品。通过眉毛的活动表现能够判断出一个歌者的艺术感觉，对作品的理解程度以及生活体验的丰富与贫乏。因此在歌唱中，眉毛的动作我们也应该重视起来。 　　(3)手臂的动作 　　有些歌者在表演中，手臂僵硬地紧贴身体低垂或者手紧紧的抓着衣角，这种表演“模式”大多出现在初学者身上，这主要是因为没能真正的融入到歌唱中、没有找到“艺术感觉”的表现。同时这也会给观众带来一种“担忧”情绪，所以表演的过程是手臂传递情感信息的过程，舞台形象的塑造主要依靠的是手臂的协助。所以手臂的动作指引了歌曲的情绪走向，是情感在外在形体上的表现，也是歌唱作为综合艺术的美感的体态展现。 　　 　　(二)表演动作设计方面 　　每一个作品都应要有特定的表演设计过程。针对歌曲的题材、类型、作者的意图、角色的特征、歌词的内容以及作品的表演空间和演出场地的大小而进行周密地考虑和具体的设计。我们可以按照这一时期的总体表演特征，在演唱时适当的设计一些表演动作以倾向于贴切体现这一时期的表演要求，当然这也属于对作品的二度创作，但不能自流改编、随意改变作者的创作目的，不要与创作时代和音乐特征相背离，把握好二度创作的尺度很重要。 　　 　　三、表演中真正的投入情感 　　 　　声乐演唱这门表演艺术，它是通过声音与表演的相结合把词曲作家写在纸上的死的音符和字，变成活的、运动的旋律和言语，再与表演者自己的感受和主观意念相融合，从而表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的愉悦和享受。如何才做到声乐表演中的投情呢? 　　 　　(一)真正理解歌词语言 　　首先要正确的理解和领会作品，声乐是文学语言与音乐语言有机结合的产物，那么，语言就是我们歌唱的基础，它能直接地塑造出千姿百态的音乐形象。 　　第一步就是对语言的理解。我们拿到一首歌曲，除了熟悉音乐语言外，还要认真的去感受、体验歌词本身的内在、深刻的含义。这样就要求我