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浅谈色彩构成教学 　　摘要: 迄今为止,困扰高职院校艺术设计类课程教师的一大难题仍是如何建立彰显高职特色的艺术设计课程。传统的教学模式存在很多弊病,阻碍学生的创造性思维的培养。对色彩构成教学模式,从创新能力培养、提高艺术修养、注重设计意识的培养等方面提出了一系列改革措施。 　　关键词:色彩构成;教学模式;创新能力;艺术修养;设计意识 　　 　　一、色彩构成的概念 　　构成,即构造、解构、重构、组合之意。它是现代造型设计的流通语言、是视觉传达艺术重要的创作手法。构成具体地说就是遵循一定的审美规律,以理性的组合方式入手,表达感性的视觉形象。在高职院校艺术设计专业造型基础教学中,构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成,即所谓三大构成。而色彩构成是从色彩的知觉和心理的效果出发,用科学的分析方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的可变幻性,按照一定的色彩规律去组合它们之间的相互关系,创造出新的理想的色彩效果。它是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目,它是探讨色彩物理、生理和心理特征,通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)以获得良好色彩组合的学说,是具有方法论意义的构成体系之一。它对于现代设计及其他视觉艺术的创作实践具有非常主要的指导意义。色彩构成还能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神,色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。 　　二、色彩构成教学模式存在的问题 　　构成教育始于20世纪的包豪斯,80年代引入中国,现在几乎被所有艺术院校的设计专业列为现代设计基础的必修课。实践证明,构成教育所育成的理性分析、逻辑演绎、系统追求的综合能力,是设计人员面对现代化设计挑战所不可或缺的素质。经过发展,我国的色彩构成教育体系逐渐趋于成熟和完善。但与我国的设计实践领域相比,无论观念还是手段,色彩构成仍是一个不太受重视的领地,处在停滞不前的边缘。目前的色彩构成教学模式比较传统和单一。通常是教师、黑板加粉笔的教学手段授课。学生在你讲我听的方式中接受教学内容,再通过手绘训练,以作业形式呈现出来,最终由教师进行品评。作业过程中,学生将大量精力放在色彩的临摹及颜料调配上,不注重色彩设计意识培养,缺乏创造性,同时还困惑在颜料调配不均等表现力差等现象中。整个教学模式追求理论的完整性,注重对色彩理论的试验分析,偏重已有理论成果的再现,不注重对色彩运用的感性分析;不明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。学生深感课程枯燥、乏味。当课程结束后,如云里雾里,形成临摹容易创作难的现象,为日后的专业设计设下了障碍。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时,教师往往以字代色,致使两种或多种色彩的对比及调和效果,学生只能通过联想加以比较,直观性较差。尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生,这一点表现得尤为明显。学生在后期的实际应用中,很难把构成中的色彩知识自觉地应用到创作中。出现了临摹不成问题,创作却难上加难的情况。有的学生甚至要求再重新讲解相关的色彩知识。这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。 　　三、教学改革措施 　　1、明确教学目的,重视学生创新能力的培养。 　　创新精神是知识经济时代社会成员必备的心理品质和基本素养,是教育所要完成人才培养的根本要求,无论教育的模式和方法如何更新变化,设计教育培养学生创新思维能力的宗旨永远不会改变,构成的重要目的也是创新能力的培养。 　　如何使画面具备美感?如何创造美的形式?这是我们在上第一节课都应明确和解决的问题,但在色彩构成教学中,部分教师不明确教学目的,忽视理论的深入探讨,没有从构成原理形成的初衷探寻其原委,学生仅停留在经验层面,模仿前人已有的相关图例,无法真正实现调动学生艺术潜力和创新意识的目的。 　　色彩构成教学中创新能力的培养着眼于指导学生把视知觉经验加以发展、整理,把学生对于自然世界的视觉经验化为美的条件,使学生能用色彩特有的审美形式去体悟与之相对应的操作技法形式,激发学生把自己的意象以及感应,化为可视的形和色。在色彩构成的原理中,包含了一些方法和规律,这是形态和设计的共性;寻找新的设计形态,挖掘原有形态新的感受,把这些大家都熟悉的设计“语汇”以新的方式呈现和组合,形成新的视觉形式,同时要强调色彩的感觉、知觉、象征、联想、寓意等各方面的表现,将学生对客观物象的感性观察引导上升到理性认识阶段,并侧重于对客体的表现。 　　2.重视学生艺术修养的提高,增强审美意识。 　　艺术修养是人审美素质的主体部分,是衡量一个人审美素质高低的重要标志。艺术修养的高低将直接影响个人人格素质和生活质量的高低。设计教育的责任不仅仅是知识