演员不动情 难动观众心.docVIP

演员不动情 难动观众心 　　“没有体验，何谈体现？没有体现，何必体验？体验要深，体现要真，体验在内，体现在外。内外结合，相互依存。”这是金山先生对表演艺术的精辟概论。戏曲艺术不仅独创性的把体验和体现融为一体，坚持在自始至终的体验中以泛美程式进行表现手段，而且从一开始就用自己的艺术哲学来阐释舞台逻辑表现为传神形象。 　　只有牢牢的把握住戏曲表演艺术的传神特征，努力追求形神兼备的艺术境界，才能弃分展示戏曲艺术的个性美。个性，就是优势，别的艺术门类无法代替的。失却个性美就失去了戏曲艺术的生命。以情带声，以情代容，以情代形，亲情、友情、故乡情、爱情，在我们社会的大家庭里面，无处不在情的范围内。情是我们艺术创作者永恒的主题，那么戏曲表演的情究竟在何处呢？有的说：“一腔遮百丑”、“一腔定乾坤”，只要有一副好嗓子就可以独占台中。此言差矣，一个演员有一副好嗓子（音）自然占有一定的优势，但那是天赋，更重要的是要学会怎么表演。 　　演员台上充分表达戏中之情、情中之意，做到动情解意。要对观众动之以情，演员首先要解明戏中之意、一举一动、一颦一笑，都恰到好处，使得其所，才能感动观众心魄。情乃一人之情，演张三要象张三，难通融于李四，由行动见内心，使人物鲜明主体，才能使观众抓住人物特点，进而了解人物内心，才会使一出戏情感表达的流畅。 　　常说：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”眼是心灵的窗口，要想让眼会“说话”，那就看你心里有没有情了。也就是说你心里是否有所感受、感触、感动，内心里有了真情实感，并且真诚的表现出来，没有任何杂念，忘掉自我，做到：真听、真看、真说、真做、真感受。以角色规定情景、人物关系去表现，眼睛就不会“空”了。反之，观众就会认为不可信、不感人，最后结论：假的。神来自于眼，情发自于心。那么怎样建立内心情感呢？第一，作为一个戏曲艺术表演者，要学会“挎篮子”，多去观察生活，体验生活，发现素材。就向“篮子”里面装，然后记在心里、装在脑里，等用时再“拿出来”，平时要处处留心，在生活中寻找依据，戏曲表演艺术中的唱、念、做、打，和他们所表现的生活现象相比，在形态上存在着种种距离，如“四兵将”就代表了千军万马，马鞭一扬，跑圈圆场，就是十万八千里。在《三岔口》中，刘利华欲深夜行刺，他跪蹲在任堂惠的客房门前，将刀尖插入门缝 ，在“嗒嗒嗒嗒”的击乐声中，拨开门栓，再如：墙与门，上楼下楼，划船，爬山，过桥，刮风，下雨，挑水，下坡，骑车。又如：打个“一二三”，杀个“过河”，就代表了生死搏斗。 　　从戏曲艺术整体的美学特征到戏曲表演的具体方法，“虚拟”几乎成了一个“万金油”的概念，这种戏曲表演形式相对于生活来说，都是“虚假的”、“假定的”、“虚拟的”。由此“虚拟”就成了戏曲表演共有的特征，是贯穿在戏曲表演的一切方面的特征，也可以说是戏曲表演的属性了。戏是假的，但要真做，真做就不能假，动作是“虚拟”的，但情感必须是真诚的，只有真实的表演，才能打动观众，感染、启迪、震撼观众。因为观众在看戏之前都是抱着一个“值”来的，期盼值、期待值、满意值，那我们表演者就应该抱着一个“真”字来回报观众。演员与演员之间表演，情感要真，演员与观众情感传递要真，最后就是观众与观众散戏后交流是真的，他（她）们会在“欣赏值”上给一个最准确的定语，这样我们的演出任务才算真正完成。所以，我们表演艺术每次演出都应该是全身心的投入，心里始终要装着观众。 　　欲唱好曲，先求明曲意，得其意而后唱，否则口唱心不唱，口中有曲，脸上无曲，此谓无情之曲，似蒙童背书一样，观众也索然无味，演员的任务就是表现文本之意，传达戏中之情，把戏唱活，靠演员对剧情的了解，对情感的领悟。 　　第二要静下心来琢磨角色，寻找角色具有代表性的动作、语气、情感。如“我”字，它具有诸多种情绪表现： 　　我：（有一项重要而危险的任务，谁去完成？众人争先恐后，胸有成竹，语气坚定，情绪饱满。） 　　我：（这件事是你干的吗？你开玩笑吧。我会干那种事） 　　我：（我在开会，有人在门外门缝中指了指，有口型但不出声，叫我呢？）。 　　我：（非常惊奇且惊喜，有一指标决定给你了） 　　我：（吞吞吐吐，这事是不是你干的？） 　　我：（在黑暗中，面对警戒人员，突然问道：“谁”急忙答道，且小声，压低音处理） 　　我：（随意扔了个东西，正好砸住自己的好朋友，对方恼怒地问：“谁”？不好意思急忙陪着笑难，意在我错了，对不起） 　　我：（办错事了，又寻找不到任何理由，又害怕批评，急、悔、恨、羞） 　　我：（对方一直有爱慕之心，但就是说不出口，差涩、难为情） 　　我：（《智取威虎山》一剧中，审“栾平”时，想说不敢说，不说又不行，左右不安，六神无主，魂不附体，主要表现：心虚，双唇颤抖） 　　我（猛然蒙住对方的眼，左猜右猜，最后放开对方