阴影透视第一章精要.ppt

二，透视的发展期（文艺复兴时期） 乔托所作的壁画《迦拿的婚宴》，图中运用透视法，将餐具画成放在水平的桌面上，在那个时代是了不起的创举。 佛罗伦萨画家马萨乔 将严谨的透视学和解剖知识运用于绘画。壁画《圣三位一体》用严谨工整的透视线条画出拱形的神龛，造成真实的三度空间效果。在透视法则的创造性运用上，为盛期的文艺复兴的科学性提供了范例。 15世纪末，达芬奇在研究前人经验的同时，通过自己的实践，写出了其代表著作《画论》。阐述了线透视，色彩透视和隐没透视的规律，视透视学理论更趋于科学化和系统化。 其作品《最后的晚餐》就是巧妙运用透视规律，突出主体人物的典范作品。 三，透视的成熟期（17—19世纪） 今天人们所使用的各类透视规则和画法在这两三个世纪中走向完备和成熟，它所研究的范围涉及成角透视，倾斜透视，曲线透视以及阴影透视等整个透视学的领域。 18世纪英国数学家泰勒《线性透视学》和《线性透视新法》，把涉及焦点透视法与投影几何画法中所有原理和作图法写入其中，在透视学发展史上具划时代的意义。 19世纪初，法国学者，盖斯帕尔.蒙诺《画法几何》把正投影当做独立学科来阐述，对造型艺术发展意义重大，形成焦点透视学的科学体系。 米勒油画作品《拾穗者》 《梅杜萨之伐》籍里柯 法国于1819年 绘画流派的兴起，出现抵制传统透视空间的表现方式。主观意识的大量介入，强调意象化的空间表现，使得传统透视的原则，模式和形象受到颠覆，出现了组合透视，反透视，变形透视等。 丰富了绘画的空间表述，拓展了绘画的表现内容和形式。 三，透视的分化期（19--21世纪） 达利《记忆的永恒》 超现实主义 埃舍尔 矛盾空间 欣 赏 （受色感对比影响） （受相互位置影响） （受周围形态影响） 一.设计透视的发展 透视学是数千年来画家，建筑师在实践中总结出来的一门绘画，制图技法。 画家，雕塑家，工匠，设计师有共同的特点，需要用图示语言传递个人思维意向。通过形象的图像表现自己的设计意图。 　第四节 设计透视简述 二.设计透视的特点 设计透视是基于设计领域中的特定要求，本着反映设计旨意的特点而展开的。 主要是通过平面图，立面图，轴测图以及相关设计透视法则来完成物体在一定范围内的透视转换，从而实现人们预期的设计意图和要求。 与传统意义上的绘画透视相比，主要有一下几个特点： 1.专业针对性：满足建筑设计和室内设计的需要，以表达设计意图和效果的应用绘画，具很强的专业针对性。所表现的是建筑物的形象，材质，色彩，光影，氛围，风格以及内外部环境等。其造型规律与一般绘画艺术的造型基本一致，其美感形式是相通的。 2.客观真实性：更加直观，准确，真实地反映对象。所表现的对象不允许任何变形，夸张和失真，避免主观随意性。忠实原设计的基础上，尽可能符合建筑工程建成后的实际效果和对环境的真实表现。 3.科学合理性：理性，逻辑性更强，具严谨的科学性与程式化归纳的特点。不要求表现多余的情感，只注重表现技法的精确性和理性的原则。 4.工具制图性：一般绘画反对使用仪器作画，会限制情感通过手的自由律动，造成刻板。要求使用仪器，表现的构图和形态刻意求工，不忌刻板。设计绘画属于图学范畴。 5.理念前瞻性：设计绘画表现的是现实中不存在的东西，是理想的实物形态。具超前性和创造性，融于现代理念的前瞻性更强。 绘图工具的准备1）画板2）A3打印纸3）铅笔，橡皮4）直尺，三角尺，圆规 5）黑色中性笔 * Yodso s;lsf kdjfl ds;afdslkfkdjlk;djaf dla f 阴影透视YINYING TOUSHI 美国50号公路被称为“全美最孤独的公路。 哥伦比亚大教堂    绪 论   第一章 　第一节 透视的概念 什么是透视？ 来自于拉丁文“Perspicere” 即：透而视之 透过平面观察，研究透视图形的发生原理，变化规律和图形画法。 透视学是绘画，设计等视觉艺术的一门基础技法理论学科。 是专门研究如何把现实世界中的三维空间表现在二维的平面上， 并在这个平面中真实反映物象的立体空间和深度距离感。 透视学的建立，体现着艺术与科学的结合关系，并在发展中不 断延伸，突破了原来仅仅