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现实题材戏曲创作的两个基本问题 　　摘要：现实题材戏剧创作依然是目前文艺创作中需要认真讨论的问题。其实，现实题材戏剧创作也就是现代戏创作。现代戏创作的关键问题是，在关于生活和关于戏曲化这两个基本的、要害的问题上还缺乏自觉。既然是现代的，那就必须从现代生活出发，从现代生活中去搜集素材、体味人生、体验情感、寻求趣味。既然是戏曲的，那就也还必须是戏曲化的。然而，恰恰在这两点上，目前的现代戏创作还存在许多问题。 　　关键词:现实题材；戏曲创作；基本问题 　　中图分类号：J802文献标识码：A 　　 　　现实题材戏剧创作依然是我们需要认真讨论的问题。其实，现实题材戏剧创作也就是现代戏创作。那么，现代戏创作有什么问题值得今天的戏剧家特别关注吗？ 　　事实已经告诉我们，话剧自诞生以来便有编演现代戏的传统，而戏曲自二十世纪之初的戏曲改良中时装戏的尝试，到延安时期现代戏的正式发端，再到五十年代戏曲题材“三并举”政策倡导以来的大规模实践，戏曲现代戏已经取得了丰厚的成就。现代戏已经成为中国戏剧史上一个不可或缺的重要部分，其中许多优秀剧目如吕剧《李二嫂改嫁》、豫剧《朝阳沟》、评剧《杨三姐告状》、京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《骆驼祥子》、川剧《金子》等等也成为深受观众喜爱、戏剧家也引以为自豪的戏曲保留剧目。那么，现代戏创作还有什么问题呢？我以为，就戏曲现代戏的创作而言，在两个基本的、要害的问题上还缺乏自觉。 　　在当代戏曲的总体发展中，编演现代戏正是一种最大、也最难的艺术创新。因为具有近千年历史的古老戏曲来编演现代戏，就必须要解决原有的传统戏曲形式与新的现代生活之间这对极其复杂的矛盾，这就特别需要我们注意抓住戏曲现代戏的本质。那么究竟什么是它的本质呢？最近郭汉城先生在一篇论述戏曲现代戏的文章中说，“戏曲现代戏，应该既是现代的又是戏曲的”。这个看似简单、近乎同义反复的表述，却揭示了事物的本质，十分精辟。 　　既然是现代的，那就必须从现代生活出发，从现代生活中去搜集素材、体味人生、体验情感、寻求趣味。既然是戏曲的，那就也还必须是戏曲化的。然而，恰恰在这两点上，我们还存在许多的问题。 　　 　　一、关于生活 　　 　　本来，艺术作为是对生活的一种反映，那么，从生活出发、注重对生活的积累与体验，就成为搞好艺术创作的一个带有规律性的法则。而对于戏曲现代戏创作而言，能否从现代生活中不只是找到能够入戏的题材，更能从中找到现代生活的本真，把握现代社会生活的脉搏以及审美趣味的流变，让自己的作品真切地关注和传达现实生活所特有的真实感和亲切感，这就不仅成为创作出能让民众共鸣、感叹、耳热心酸的优秀作品的基本保证，也才能够真正说明古老的戏曲能够表现当代生活并具有充盈的生命力。郭汉城先生2004年在全国戏曲现代戏优秀保留剧目学术研讨会上，针对一些新编现代戏的不亲切、不动人、不生活曾大声疾呼：生活对于艺术、戏剧来说是一道铁门槛，不跨过它，决不要想能侥幸搞出好戏来！这对当前漠视生活、急功近利、只凭小聪明、搞技巧便想弄出“惊人之作”者来说是一声棒喝，但也是一句忠言。在近年江苏的现代题材戏剧创作中，王立信创作的《平头百姓》获文华大奖，陈明、邓小秋创作《秋天的思念》在江苏省淮剧节中获优秀剧目一等奖，除了作者专业功底之外，关键就是有扎实的生活积累。王立信关注社会、研究弱势群体，多年的思考体现在了《平头百姓》之中；陈明说在写《秋天的思念》中则明确追求“尽量寻找材料背后的东西”。这都说明，尽管这两部作品都有生活原型，本来也有大量的现成材料，却同样需要有深厚的生活积累才能较好完成艺术创造，而恰恰在这一点上也体现了极大的难度和功力。陆伦章写《青春跑道》不仅大量阅读和关注现实青少年问题，更在苏州中学里长时间与中学生共同生活，捕捉他们的思维、情感、行为方式，和只属于他们的、朝气蓬勃的生动语汇，非此，何来作品鲜活的质感。 　　前面说过，现代戏的创作实际是当代戏曲最大的创新命题。那么艺术家创新的能力从哪里来？创新能力是源自于想象力的，而想象力则来自记忆力的积累。正如张贤亮所言：创新源于记忆力的高度爆发。我以为，这既指个人的记忆，也指集体的记忆，说到底，还是艺术创造的生活积累和历史积累。对于现代戏创作来说，生活的底子和传统的底子都永远是最重要的。 　　我还特别想强调的是，当人们说到艺术创新时，往往首先会想到题材、内容、形式、手段等方面的创新，然而，艺术无论是把自然、还是社会作为自己的表现对象，它在根本上都还是一种面对并传达人类精神和心灵的创造物。因此，艺术的创新首先就应该是对人的不断深入和更新的认识和发现，以及对这种发现的创造性的表达。对人的认识与发现，应该成为艺术创新的一个主要着力点。我们在现代戏的创作中，如果说必须关注现代生活的话，那么主要的就应该是关注