瞿谷量,一个为艺术而生的画家.docVIP

瞿谷量,一个为艺术而生的画家 　　和画家瞿谷量的缘分源于2005年在上海美术馆举行的“瞿谷量七十画展”。此前我和画家并不相识，画展也是朋友带去参观，并在开幕式上有幸结识。事过六年以后，在和朋友聚会的一次晚宴上又遇瞿老，谈起当年的画展，大家都历历在目，并就此引出了瞿老与我的一次对艺术的讨论。 　　讨论源自于瞿老给我出的一道题目――何为好画？瞿老希望我用比较概括的语言来阐述。我思考片刻，回答说，“中国画讲究笔墨和气韵，有笔有墨，且气韵生动，应该是好画。” 瞿老笑着说：“不完全，其实从绘画艺术和技法上讲，中国画和抽象画的艺术追求是相通的，只是侧重点不同。我在美国进修的时候，一个美国籍西班牙画家GONZALEZ提出的研究绘画三要素，即FRAME（结构）、COLOR（色彩）、BRUSH(用笔)。有趣的是我们中国传统画家追求的是笔、墨、章法。追求的内容相同，排列相反。但他提出的三要素与我们现代中国画家的追求是一致的。传统中国画是在不破坏形的基础上，追求绘画性；而现代抽象画是在传统绘画技法中提炼出绘画性，为此目的破坏了形。” 　　听得此番见解，我先是一楞，仔细一想，甚有道理。并不由感叹起画家研究绘画理论深刻，思路清晰，言简意赅。我接触过不少画家，能像瞿谷量这样研究中西绘画艺术，并作比较后得出这样结论的画家不多见。这与画家把毕生的精力都投入到绘画创作和研究绘画理论，且到处求学的经历是分不开的。瞿谷量自幼喜好书画，19岁时入中国美术研究所（原白鹅画会），随陈秋草学画。 21岁入上海人民美术出版社工作。后借调去上海美校和上海美协工作。工作期间认识诸如应野平、陆俨少、朱屺瞻、钱瘦铁、刘海粟、林风眠、赖少其、吴大羽、颜文?拧⒂嵩平住⒅鼙坛酢⑸蛉峒帷⑿恢闪?、陈佩秋、徐子鹤、唐云、谢之光、程十发、刘旦宅等著名画家，并向他们学习，耳闻目染。 早年一幅作品《上海人民公园雪景》入选全国水彩画展览，并被选送到“社会主义国家造型艺术展”，在苏联莫斯科展出，同时入选德国莱比锡出版的《中国当代杰出艺术家作品集》中，德国美术评论家布鲁洛在此书中评论其画，“瞿谷量新作《上海人民公园雪景》水彩画，具有成熟的中国水墨趣味的技法，又似乎兼有欧洲传统水彩画的神态，这就是现代中国水墨画的特质。敷色柔和而细腻，把握了冬季严寒的朔气，乍看是法国印象派的调子，其感染力是如此之深，与欧洲水彩画并无二致，这真是了不起的中国水彩画新风格”。七、八十年代瞿谷量游历祖国大好河山，创作以素描、水粉、油画为主，偶尔作些国画。1982年赴美进修于纽约学生联谊会美术学校。这一呆就是二十一年，其间画家认识了GONZALEZ，大收藏家、画家王季迁，水彩画家程及，使其受益匪浅，并决定了他后半生的绘画方向。 　　2003年画家回到祖国，同时带来了别开生面的中国画黄山系列。以黄山为绘画主题创作的画家自古颇多。远的不说，近现代即有：新安画派、黄山画派、八大石涛等；近代更有如画家黄宾虹、汪采白、刘海粟、张大千、李可染、赖少其等大家也都留下了以黄山为题材的许多作品。传统中国画山水创造出了各种皴法表现对象，达到了贵似得真、以形写神的理想境界，瞿谷量则以荆浩《笔法记》画论为主导，临摹古画、研习书法、深入生活。克服明清以来文人墨戏、千篇一律的现象。吸收西画中素描色彩的整体气氛的表现技法，以黄山为素材进行探索、来创作中国画，开创了一派雄深而苍润的格调。画家的一张《雨后斜阳》给我留下了深刻的印象。画面以淡灰蓝色为主色调，近处的遒松在大山和云雾的衬托下格外引人注目，值得一提的是远处山头的那一抹夕阳，金黄色的夕阳在主体淡蓝紫色映衬下额外悦目，画家很好地运用了补色来描写黄山日落夕照的场景，夕阳还反射在弥漫满山的云雾之间，给人一种身临其境之感。这样表现黄山是前无古人的，远看此画气势磅礴，近观才发现画家用笔用墨自有其奥妙，画家描绘山石多用宋人豆瓣皴法，皴法长短结合，很好地再现了黄山的秀美和奇峻。再看画家画云，把笔墨藏于韵染之中，墨和水融合在一起，自然大方。不禁让人想起古人评画的标准――远看气势，近看笔。 　　外师造化、终得心源，画家如今的成绩与其勤奋是分不开的，他曾十几次上黄山写生，积累了丰富的素材，在其师造化之中必定有深切的主观感受和丰富的养料，厚积薄发，艺术创造才有充裕的源头活水。那次晚宴之后，我有幸来到画家家中小坐，只见画家客厅的地板上放着厚厚的临摹黄庭坚的书法手卷，他告诉笔者，像这样的书法练习，是每天的必修课，二十多年下来，写下的手卷整整堆了几大橱。画家墙上挂的油画、水彩画、粉画都是最近的作品，可见画家创作的热情之充沛，画画之勤奋。交谈中他一直说：“一个画家要多画点画，像你们年轻人要多出点自己的作品才是真的。”其间，画家还给我看了复印的黄山谷书法手卷，上面是其画的分析书法结构的草稿和密密麻麻的批注心得，很明显画家