钢琴伴奏的角色探讨.docVIP

　　钢琴伴奏的角色探讨 　　 内容 摘要：钢琴伴奏是一门 艺术 ，对于完美表达一个作品的内涵，它起到与演唱同等重要的作用。伴奏中如何把握好自己的角色，关系到演出的效果和成败。本文论述了伴奏的地位，以及在不同阶段、不同场合伴奏者应如何把握住自己的角色，真正掌握钢琴伴奏这门艺术。 　　关 键 词：钢琴伴奏 角色 探讨 　　 　　钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱同等重要的作用。钢琴伴奏并不单单是一种 音乐 背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。一首歌曲要被雕琢成完美的艺术品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力、默契配合，达到演唱与伴奏你中有我、我中有你，水乳交融，最终达到珠联璧合、交相辉映的艺术境界。钢琴伴奏的重要作用在其中是不言而喻的。 　　作为钢琴伴奏者除应具有扎实的钢琴演奏技术、深厚的 理论 功底和对作品的深刻理解能力外，还要注意把握和扮演好伴奏的角色。 　　相当数量的人认为，钢琴伴奏在作品演绎中是次要的，是配角。但笔者不太赞同这种观点。笔者认为：在实际伴奏活动中，伴奏者与演唱者的角色、地位非常微妙，不同阶段、不同场合，两者的关系和地位也有所变化，但他们是同等重要的，地位是平等的。 　　下面我们通过 分析 伴奏活动中的不同阶段和不同场合，来看看伴奏者应怎样把握和扮演自己的角色。 　　 　　一、 准备阶段 　　 　　当演唱者和伴奏者刚拿到作品时，双方都应该积极地去 研究 和了解作品。这时演唱者和伴奏者的地位是平等的。因此，伴奏者应从两方面去积极准备：一方面是吃透作品，深入理解作品所表达的情绪，把握作品表现的意境；另一方面在伴奏技术上要积极练习，包括作品的和声、音型、技巧等。不要认为自己只是伴奏，等演唱者将作品处理好后再根据演唱者的处理配合伴奏就行，这样，就降低了作为一个伴奏者的标准，并且由于对作品的研究和了解不够，对作品理解不深，伴奏中也不会有好的效果。 　　 　　二、 配合阶段 　　 　　当演唱者和伴奏者都对作品熟悉后，就应该进入配合阶段，这也是一个磨合和再创作阶段。这一阶段演唱者和伴奏者地位也是平等的。在这个阶段，由于两人的音乐阅历不同，对作品的理解不同，可能会产生一些分歧。作为伴奏者很容易出现的 问题 就是把自己放在低于演唱者的地位而轻易放弃自己的观点，笔者认为这是不正确的，是对作品演绎的一种不负责任的做法。笔者比较赞成张佳林在《钢琴演奏与伴奏技巧》一书中谈到的：“在确认自己对音乐的理解和处理是具有说服力的时候，就要勇于坚持自己的观点。当自己的观点与合作伙伴的观点发生冲突的时候，既不要轻易放弃自己的观点，也不要强迫对方接受自己的观点，而是要和合作伙伴进行积极、友好的讨论，并将二人的音乐处理方案都进行一下试验，选择比较符合音乐风格特点或最具音乐表现力的方案。在合作双方的讨论中，一定要注意将讨论的内容限定在业务的范围内，不要无限度地延伸，更不要对对方进行人身攻击，要让讨论保持在积极、友好的气氛当中。” 　　 　　三、演出阶段 　　 　　演出阶段是所有阶段中最为重要的阶段。常言说：“养兵千日，用兵一时。”前面所有的努力都是为了这一刻，为了在台上展现作品的艺术魅力，有一个最好的效果。在这个阶段双方应紧密配合，互相搭台。不同的情况角色要有所变化。 　　1．前奏、间奏部分：伴奏应尽全力将观众的注意力吸引过来，将演唱者和观众引入作品的意境中来，让演唱者充分酝酿情绪，因此，此时应以伴奏为主。 　　2．演唱进入后：应以演唱者为主，伴奏应无条件支持演唱者。正如张佳林在《钢琴演奏与伴奏技巧》中谈到伴奏的职责时所说：“哪怕对方犯了明显错误，也要‘顺着’他将 音乐 进行下去。这是因为在舞台上独奏或独唱者是观众的焦点，无论是紧张程度还是兴奋程度往往都要高于伴奏者。在这种情况下独奏者或独唱者可能会因为激动过度而做出与平常排练时不一样的音乐处理，或是出现一些错误，这时伴奏者如果过分‘倔强’不与变通，整个音乐作品的演绎将会变成独奏、独唱者与伴奏者的‘叫劲’，不仅音乐 内容 的表达无从谈起，还可能会危及到演奏过程的完整，酿成‘折’在台上的惨剧。” 　　3．演唱结束时：当全曲结束时，演唱者一般是将歌曲推向高潮后，结束在较长时值的延长音上，这时伴奏应将主动权接过来，进一步 发展 音乐情绪，将演唱再一次推向高潮，在情绪积聚到顶峰时结束。 　　除在以上三个阶段伴奏者要注意把握好自己的角色外，还要注意在下面几个环节中把握好自己的角色： 　　一是在表演过程中，要注意体态不要过分夸张。除前奏和间奏时可稍微夸张一点外，其他时间应有所收敛，否则会造成与演唱者“抢戏”，主次不分， 影响 效果。 　　二是在表演过程中，要注意伴奏不要过分炫技。除前奏和间奏外，其