铜管乐教学中值得注意的问题.docVIP

　　铜管乐教学中值得注意的问题 　 内容 摘要：我国的铜管乐教学经过近十几年的努力，其演奏水平得到了一定的提高。但是，铜管乐的教学还存在着许多不尽如人意的地方，文章主要针对在铜管乐教学中出现的一些值得注意的 问题 阐述了自己的观点和建议。 　　关 键 词：铜管乐 教学理念 艺术 技术 责任 原则 　　 　　我国的铜管乐教学经过近十几年的努力，其演奏水平得到了一定的提高。但是，铜管乐的教学还存在着一些不尽如人意的地方，尤其是对于铜管乐教学的成败往往被认为是一种偶然现象。世界上任何事物的存在都有其必然的原因，有些我们已经认识了，还有许多我们并未认识，尚在探索之中。铜管乐教学的成败，也是有其不同的必然原因。笔者认为，铜管乐教学的成败是与其教学理念及一系列教学 方法 、教学措施的正确与否有着直接的因果关系。 　　 　　一、铜管乐教学中的艺术与技术的关系问题 　　 　　笔者以为，铜管乐教学应该树立“技术——艺术——再技术——后再艺术”不断螺旋上升的理念；而对实施教学的程序而言，应该遵循“先基本功练习——后练习曲练习——再乐曲”的理念。因为基本功是各种发音技能的单项素材，练习曲则是各种演奏所需技能的集中练习，而乐曲不仅是各种吹奏技能的综合测试，同时也是技术和艺术的综合展示。因此，乐曲的功能更应该是一张试卷，通过演奏一首乐曲，可以发现自己在演奏技艺方面的弱点、缺点和不足。因此，要想提高自己的吹奏技艺，首先要明白自己吹奏的弱点、缺点和不足，然后有针对性地寻找相应的练习曲去练习，而不应该盲目地对着乐曲一个劲地“苦练”。如果吹奏乐 学习 忽视了基本功和练习曲练习，基本功不扎实，盲目“苦练”，往往导致技术变形，结果必然是不尽如人意。 　　艺术是建立在技术之上的产物。任何高超的艺术都离不开高超的技术支撑。因此，只有建立在高超技术上的艺术才能成为高超的艺术。技术是艺术发挥的必要条件，更是为艺术服务的；而艺术在依赖于技术发挥的同时，又能对技术的提高不断提出新的要求，以满足艺术表演的需要。因此，在铜管乐的教学中，正确理解、运用技术与艺术的这种相互依赖、相互作用的关系，显得尤为重要。因为演奏者吹奏音域的能力范围，决定了演奏者的艺术表现范围。所以，铜管乐的教学必须建立在吹奏方法正确无误的前提下。首先要贯彻落实各种技能的训练，使学习者在具有各种必须的吹奏技能的基础上，再进入吹奏乐曲的技艺学习阶段。否则，由于基本吹奏技能都尚未掌握，连发音都很困难的情况下，就过早地进行所谓的兴趣性乐曲训练，必将导致铜管乐教学的失败。这就好比制造一部机器，首先要制作好所需的各种部件，然后才能组装一样。因此，为了今后能完美地吹奏乐曲，首先应该先把各种基本功练习当作生产机器的各种部件，只有合格、精良的部件才能组合成合格、精良的机器；同样，只有合格、过硬的吹奏基本功，才能将艺术作品高水平地演奏出来。 　　在铜管乐教学中，教师如果明白了这一教学理念并按照这个教学理念施教，那么就不会培养出“少胳膊缺腿”的学生；而对于学生而言，只有懂得这种理念并用来指导自己的学习，他们才会不厌其烦地进行各种“枯燥”的吹奏练习。这种技术与艺术之间相互作用的教学理念，虽然不难明白，但在铜管乐教学中却未得到广泛的重视和施行。因为我们发现，有些人虽然能完整无误地吹出某一首乐曲中的每一个音名，却不能把每个音都优美地吹出；有些人虽然能优美地吹奏某一首小曲，却完成不了规模相对比较大的作品。这也就是他的当初在还没能正常、准确地发声时，就已经开始吹奏乐曲的缘故。如果把不堪入耳的声音组合成一首不堪入耳的乐曲，这不仅是对作曲家的不恭，也是不尊重自己的行为，当然也是一种噪音污染。因此，铜管乐的教学既要避免只求把乐曲吹下来而不求艺术完美的现象，又要防止所谓的讲艺术而对基础吹奏技术质量不严格要求，只满足于一知半解的状态。 　　二、铜管乐的教学责任和原则 问题 　　 　　在铜管乐教学中，对教师而言，最致命的错误就是自身并不完全掌握正确的吹奏 方法 ，甚至无视吹奏技术的正确性和重要性而空谈 艺术 ；对学生而言，最不幸的就是接受了错误的吹奏方法，最不能原谅的错误就是无视教师正确的教学指导要求而自以为是、我行我素。 　　教学关系与医患关系有相似之处：“医生耽误的是人的生命，而教师耽误的是艺术生命”。因此，教师如果自身的传教方法有误，那么他所传授的吹奏方法和练习要求就如庸医给错了药一样可怕。同样，学生如果只是从 理论 上理解教师的吹奏方法而不按教师提出的练习要求和规定的时间量去练习，那么与病人不遵医嘱按时按计量服药一样，都无济于事。因此，在铜管乐教学中，教师首先必须懂得具备正确的铜管乐的吹奏方法和了解铜管乐器的教学特点，因人而异、 科学 合理地安排教学步骤并能执行严格细致的教学管理。这样的教师才有执教的资格。学