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纯真的回归 时尚的创意 　　中国农民画是具有悠久历史传统的民间乡土艺术。农民作画，没有所谓的理论基础和结构透视，他们不懂素描和色彩关系。将土地作白纸，将意识作蓝图，将耕耘化作画笔，用拿惯了绣花针、泥瓦刀、锄头的手“涂鸦”,于是，一幅幅饱含着对家乡深深眷恋和热爱的作品便产生了。我们可以从那绚丽的画面上，感受到新农村建设的成就，感受到今日农民的生活状况，感受多姿多彩的乡村生活，感受他们对未来幸福生活的美好憧憬。俄罗斯汉学家阿列克谢耶夫曾针对中国民间绘画（指农民画）感叹道：“我不知道世界上有哪一个民族能像中国人一样，用如此朴实无华的图画充分地表现自己。”他们巧借色彩构图，表现出对幸福生活的强烈渴望，美好的生活催生了农民艺术，催生了农民画这一特殊画种。 　　地处杭州湾畔的金山，人文资源丰富，文化底蕴厚重，民间艺术源远流长。在这块神奇的土地上，蕴藏和传承着具有重要保护价值的非物质文化遗产，金山农民画就是众多非物质文化遗产中一朵争奇斗艳的奇葩。金山农民画取材于江南风土人情、民间传统和民间生产生活习俗；融合民间剪纸、刺绣、挑花、蓝印花布、灶头壁画、漆绘等民间艺术表现手法；运用丰富的想象，以丰满的全景式构图、夸张的表现手法、强烈的色彩反差，形成了金山农民画特有的艺术风格。 　　金山农民画从上世纪七十年代初期创立到逐步走向文化艺术市场,再到走出世界参与国际文化艺术的交流活动,走过了30多年的光辉历程。据金山农民画院统计,从1980年到2010年的30多年中,金山农民画先后赴20多个国家和地区展出作品3000余幅,销售作品10万多件,销售总额达到1.5亿元。在国内各大城市展出近300场次,展出作品万余幅。在历次全国性美术大展中,金山农民画多次获国家级奖项,有300多幅作品被中国美术馆、中国画研究院等单位收藏。更值得骄傲的是在2010年全球文化汇集的世博会中精彩亮相。现有18位农民画作者被中国美术家协会、上海美术家协会、上海民间文艺家协会吸收为会员,有4位被评定为金山农民画艺术传承人，22位被评为农民画师，张新英还被联合国教科文组织与中国民间文艺家协会授予“一级民间工艺美术家”称号。这一系列的数字背后，显示了金山农民画一路走来的丰功伟绩。 　　金山建区以后,农民画得到了进一步的继承、开拓和发展。金山区人民政府已连续数年举办了全国性金山农民画民间艺术节和国际民间艺术节,金山农民画院从提高农民画的艺术质量入手,上世纪80年代中期与上海大学美术学院联合成立“现代民间艺术研究室”,近几年则与上海工会管理学院联合开设学习农民画创作课程。金山农民画院也是全国最先在国际市场上创出规模效益的销售经营业绩，近年来金山农民画院以文化艺术市场为导向,以创意时尚的精神相继开发了以农民画题材和色彩及造型为母本的衍生品，如丝巾、挂毯、贺卡、瓷盘、环保袋、交通卡、贺年片、瓷板画、全棉T恤衫等30多种产品,受到中外客户的青睐。农民画衍生产品已连续6年保持年均100万元的销售额。近年来,农民画院又开发了以良渚文化为背景,以金山农民画图案为题材的黑陶制品,在世博会期间大受欢迎，金山农民画在市场经济大潮中取得了社会效益和经济效益双丰收。 　　金山农民画发展模式作为一种独特和成功的发展模式为世人所瞩目。纵观在这三十多年中所取得的成就，我们不难看出，当今社会时代背景、人们的观念、审美品位和现实生活都发生着翻天覆地的变化。在内部的自身因素和外部市场生产机制的双向作用下，金山农民画在当下发展过程种面临着许多问题，步入了重重困境。农民画的作者已不是传统农民，而是一个新时期的新农民，那么农民画该何去何从？该如何在时代改革的浪潮中前进？传统的、本土的、原生态的艺术如何实现向现代转化？农民画该怎样调整，超越自我，以赢得更大的生存和发展空间？这是摆在我们面前且无法回避的问题。笔者作为金山农民画院的辅导老师,对现阶段如何拓展与创新金山农民画等问题谈几点看法。 　　目前金山农民画作者中普遍存在着一种强烈的“求新”意识。首先，我得说明创新不是换汤不换药，创新不是对古今中外艺术的简单拼接移植，有些农民画家，特别是一些年轻作者盲目崇拜专业绘画，一味地将专业技法及装饰风格移植到创作之中，而他们对艺术作品的现代性主题又认知甚少。这些貌似新颖的作品，其实内容缺乏精神内蕴，没有从文化内涵上对民族艺术形态、样式和精神进行深刻的认识，缺乏寻缘问道的精神。 　　 　　时代性是生命，开拓创新是关键 　　 　　上文已经提到，经济迅速发展，高楼大厦林立，信息传递飞速，乡村田地迅速缩小，现代社会背景下的农民身份已经发生翻天覆地的变化，这些土地的主人，已经成为新时代的农民。他们笔下的画作成为了新时代的写照，是新农村建设的见证。作品中所流露出来的时代感主要体现在两个方面：一是内容，二是艺术形式。就内容而言，不