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绘画艺术符号化的差异演进 　　摘要：从绘画语言的客观模仿符号到不断抽象符号化的发展过程中不难看出、画家总是在寻求绘画观念和符号的转型与创新。对绘画语言符号主客观表现问题进行探索，从而形成有个性的绘画语言符号，并形成独立的风格，乃是艺术家的渴求。 　　关键词：绘画语言；艺术符号；发展变化 　　中图分类号：J06　文献标识码：A 　　 　　任何文化的发展状态都与其生存的种族、时代和地域有着紧密的关联。这是丹纳在“艺术哲学”一书中总的核心论断。同理艺术语言的发展升级也必然和每一个艺术家所生存的种族、时代以及地域文化息息相关。 　　卡西尔在《人论》中说：人是创造符号的动物。人借助于符号活动而脱离了动物界，进入了一个精神文化世界，人通过符号的媒介，借助于语言，人类建构了一个超越其生存环境的符号世界并获得了空前的自由。人类的文化之路的种种形态如，语言、神话、艺术、宗教、科学等，都是符号功能的集中表现，也就是说构成这些路途的材料就是符号，是人在漫长进化中逐步发现和从心理上体验到的符号。可以说，符号创造了基于现实世界的可能世界。 　　绘画是艺术家所进行的一种有意味艺术实践活动，艺术家运用点、线、面以及色彩等，按照一定的艺术规律和法则进行搭配组合，这种组合具有符号的属性。对于不同的艺术家对绘画语言具有不同倾向，要么是写实的符号；要么是抽象的符号。但其最终目的是传导创造者内在精神的情感或对客观世界的体验。通过世界绘画史的发展研究，我们不难看到这一符号化进程的不同差异和演进。 　　当然，各种符号都有其功能的属性差异，如语言符号具有认知的功能，艺术符号具有构形的功能。以艺术语言符号的发展演变为例，每一位艺术家的自身演变过程都是以继承传统的基础为开端到创新而形成独特语言的艺术风格，这个过程通过对客观与主观有机体的认识侧重比例的变化而不断升级，即从开始的客观绘画语言表现(客观符号)的侧重逐渐到主观绘画语言(抽象符号)侧重的升华过程，这一点可以很明晰地从西方绘画史中得以显现。纵览西方绘画史，在欧洲，自达?芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则。通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。从早期古典时期到写实娴熟的“古典主义”的画风，再到德拉克罗瓦的浪漫现实主义画风，这些都是典型的以客观模仿为主的客观符号化时期。接下来的印象派画家们不再因袭传统的画法，区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。他们的作品替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。可以说印象派利用科学光谱规律描绘自然的色彩和抒发自己的感情，既有客观的依据又强调主观的瞬间升腾，这是主客观的平衡期；也就是说是客观符号化与主观符号化的结合期。 　　 　　这里要指出的是，后期印象派梵高和塞尚的绘画语言已形成了主观绘画语言符号重于客观的抽象符号雏形。继而毕加索、马蒂斯及康定斯基等现代抽象主义的集大成者们，在他们作品中有象征性符号、推断性符号、表象性符号等主观艺术语言符号，可以说现代主义绘画是主观情感与符号全面结合的一个巅峰阶段。我们可以从西方的绘画语言符号的演变看出，艺术越是进步和发展，其艺术语言的符号就越是远离对外在世界的单纯摹写，而是具有一种构型的力量。艺术语言表达的不再是被动地表示某种单纯的事实，而是饱和着艺术家独立的精神力量语言符号的内容。诚如马格利特所说的“画面以外的东西”。 　　而从中国绘画史来看艺术符号化的演进似乎是与西方相反的。我们的祖先在原始时期就开始了抽象艺术符号的创造。如：我们从现今挖掘的彩陶文化时期陶器就看见了很抽象的几何纹样的创造。这与西方早期的模仿开端是有很大的差异的。究其根源不过是种族、时代和地域的差异导致的结果。油画在中国的引入不过是近百年的历史，我们由“拿来主义”时期的对西方亦步亦趋的效仿开始逐渐升级为结合于本民族文化的绘画语言探索，因为不论如何与世界接轨也脱离不了立足我们民族、时代与环境的情结，我们的艺术也呈现出了本时代的属性。上世纪70年代后期，中国的命运经历了历史性的伟大转折，改革开放使我们惊喜地发现艺术的世界也正处于一个流派纷呈、风格多样且也不乏鱼目混珠、泥沙俱下的现代艺术大潮中，这个时期可以被定义为对西方的模仿期，更确切地说是对西方绘画的接纳介入时期。八十年代中期开始，对现代抽象绘画的认识开始解冻，